Абсолютная история для мальчиков: роботобокс, гордость за папу, гордость за сына, спортивное насилие и машинерия. Режиссер Шон Леви, в главной роли – Хью Джекман.

В недалеком будущем бокс запрещен из-за чрезмерной жестокости, вместо людей теперь на ринг выходят гигантские роботы. Бывший боксер Чарли Китон (Хью Джекман) заработывает тем, что выводит на ринг и управляет бойцовыми роботами, но, похоже, его карьера вот-вот закончится катастрофой. Долги и неудачи на ринге преследуют Чарли, а тут еще приходится взять на себя заботу о собственном сыне-подростке Максе (Дакота Гойо), от которого он отказался много лет назад. Мальчик оказался находчивый и не по годам подкованный в проблемах робототехники. Он найдет себе трехметровую игрушку, которая принесет ему и отцу не только деньги, но и народную славу.

Фильм Шона Леви «Живая сталь» настоящий подарок для отцов, обремененных заботой о сыне. Это идеальный вариант для семейного отрыва в чисто мужской компании. Роботы, бокс, мужские разговоры в духе «кроха-сын к отцу пришел». В общем, полный беспредел с тщательно отмеренной по-голливудски обильной мужской слезой – от гордости. Отец горд сыном, сын гордится отцом, подруга отца гордится ими и собой, трибуны ликуют: басурманов не победили, но проучили. Потому что американский дух и отец с сыном… да еще и сын талантливый попался – натурально, последняя надежда ’N Sync. Короче, кино снято по всем канонам, слегка затянуто в местах глубокой сентиментальности, но, в целом, довольно динамичное и не поверхностное. Можно даже предположить, что не одно поколение отцов и детей будет его пересматривать до дыр, пока сыновья не подрастут лет до 14 и не начнут интересоваться девочками больше, чем машинками. Или продолжат интересоваться машинками, но уже по-серьезному. В «Живой стали» роботы собраны на славу, бои поставлены с полной проработкой деталей и выглядят весьма реалистично, но все же до восхитительно упоительной машинерии «Трансформеров 3: Темная сторона Луны» им как до той самой Луны. Короче, кино не об этом, а об отцовском долге и чисто мужском семейном счастье.

Трейлер фильма «Живая сталь»

Комедия о том, что неважно, сколько у женщины было мужчин, любимый – всегда единственный. В главной роли Анна Фарис. Режиссер Марк Майлод.

Элли Дарлинг (Анна Фарис) накануне свадьбы своей младшей сестры и после увольнения с работы из журнала узнала, что ей еще и выйти замуж не грозит. По мнению глянцевого эксперта, женщину, у которой было 20 мужчин, никто в жены не возьмет. У Элли как раз – 20. С ужасом понимая, что выбора нет, она пересмотреть своих бывших, чтобы проверить, нет ли среди них суженного. За помощью в поисках этих людей она обращается в ловеласу из соседней квартиры (Крис Эванс). Конечно, это-то и окажется ее долгожданная любовь. Хоть и не вполне подходящая по формату.

Фильм Марка Майлода «Сколько у тебя?» – неожиданно милая комедия: приятная, как для ума, так и для глаз; как для женщин, так и для мужчин; как для влюбленных, так и для одиноких. Дело не обошлось без банальных шуток, да и сюжет, кажется, не блещет оригинальностью, но режиссеру и актерам удалось создать нечто легкое, воздушное, лишенное приторной сентиментальности, к которой сегодня тяготеют все комедии на «взрослые» темы. Анна Фарис, безусловно, сыграла одну из своих лучших ролей. Наблюдать за ней – удовольствие, жаль лишь, что Эванс, кроме прокаченного торса и милого личика, ничего ценного предложить не может. Его герой слегка застрял в самолюбовании. Но это не может испортить настроение даже самому предвзятому зрителю. Идеальный фильм «на один раз».

Трейлер фильма «Сколько у тебя?»

Шпионский боевик про киллеров. Минимум спецэффектов, добротный сценарий и элитные актеры – Стэтхем, Де Ниро и Оуэн. Дебют режиссера Гэри МакКэндри.

80-е гг. Киллер Дэнни (Джейсон Стэтхем) во время очередного задания убивает на глазах мальчика его отца. После этого потрясения он решает завязать с заказными убийствами и уезжает в Австралию, где благополучно восстанавливает старый родительский дом и находит любовь своей жизни. Спокойно жить ему, конечно, не дадут. Он же – лучший из киллеров. В скором времени он получает письмо с фотографией своего наставника и лучшего друга Хантера (Роберт Де Ниро). Тот находится в плену у какого-то шейха в Омане. Чтобы спаси друга, Дэнни вынужден согласится на очередное задание. На кону 5 млн долларов, жизнь Хантера и жизнь его возлюбленной. Дэнни собирает команду и начинает охоту на бывших бойцов элитного британского спецназа, в свое время убравших трех сыновей того самого шейха. Три мишени находятся под защитой тайного общества «Пернатые». Спайк (Клайв Оуэн) пойдет на все, чтобы их спасти и отомстить убийцам. Пока киллеры гоняются друг за другом, политики наблюдают за ситуацией издалека…

Сложно сказать, что заставило российских прокатчиков сменить название фильма и вызвать в памяти слезный образ Бельмондо, уходящего из жизни под хит Энио Морриконе. Стэтхем с Бельмондо не имеет ничего общего, в конце нас ждет хэппи-энд, да и в основе сюжета лежит история про другой спецназ, хотя и снятая в ключе ушедшей европейской классики. Полнометражный дебют Гэри МакКэндри, на самом деле, называется не «Профессионал», а «Элита киллеров» (Killer Elite). Это подробный экскурс в полузабытый жанр, исполненный без супермодных спецэффектов. Реальная история, натурные съемки, живые трюки, выполненные самими актерами. Но, главное, это повествование, отягощенное качественным минимумом драматургии. Не хочется расписывать достоинства каждого актера, но здесь играет элита. Стэтхем, как водится, молчалив, Де Ниро прекрасен и мудр, а Оуэн, хоть и подпорчен жуткими усиками, вполне благороден и непрост, как только он может быть. Если бы не попытка примазать к образу Дэнни раскаяние по поводу мальчика и мыльные сцены о его любви, то этот кинодебют можно было бы назвать безупречным.

Трейлер фильма «Профессионал»

Забавный ремейк комедийного фильма ужасов с Колином Фареллом в роли вампира. Режиссер Крейг Гиллеспи.

Чарли Брюстер (Антон Ельчин) живет в маленьком городке на задворках Лас-Вегаса. Домишки штампованные в одном стиле, абсолютно неотличимые друг от друга. Одинаковые кусты, бассейны, аккуратные дорожки. Вот только у нового соседа Чарли – Джерри (Колин Фарелл) – что-то не в порядке с американским стилем жизни. Мусорный контейнер мозолит глаза матери Чарли (Тони Коллетт) уже несколько дней. Довольно скоро Чарли выясняет, что Джерри – вампир, осталось только убедить в этом окружающих, и, по возможности, убить Джерри. Ну, или хотя бы выжить.

Фильм «Ночь страха» – это скорее эксперимент, нежели типичный образец комедийного триллера. Говоря языком аналогий, Крейгу Гиллеспи удалось создать нетривиальную аранжировку попсового шлягера, при этом он сработал и на масс-маркет, и на альтернативное кино. Похоже, от игры в этой картине получают удовольствие все актеры, вот только, если разделить сюжетные линии и присмотреться к героям, возникнет ощущение, что каждый из них забрел сюда по ошибке.

Ельчин с напарницей с серьезным лицом играет в подростковый хоррор, Фарелл импровизирует на тему беспринципного чудовища с соблазнительным телом, а очаровательный Дэвид Теннант в образе истребителя вампиров с головой погружен в диалог с внутренним пропойцей. Если добавить этой бессмыслице пару килограмм цинизма, галлон льющийся крови и толпы нечисти, прущей на вас из кадра, то получится добротный Родригес. Тяжеловесный и основательный. Бесшабашно наслаждающийся процессом. Но Гиллеспи не Родригес. Он его диетическая версия. Впрочем, и в здоровом образе жизни тоже есть свое очарование.

Трейлер фильма «Ночь страха»

Очередная экранизация романа Шарлотты Бронте о моральных терзаниях бедняжки Джейн Эйр. На этот раз режиссером стал Кэри Фукунага, в главный ролях: Миа Васиковска и Майкл Фассбендер.

В викторианской Англии, которая только начала отходить от эпохи роскоши и безнравственности, живет сиротка Джейн Эйр. Ее родители умерли, она попала в семью дяди, который очень любил малютку, но, к сожалению, так же быстро ее покинул, оставив на попечение своей жене. Девочка растет честная, добрая, умная и талантливая, с железной волей. Вот только этого никто ценит. Тетка ее терпеть не может, как и кузен с кузинами. Девочку отправляют в школу-приют, откуда та выйдет только в 18 лет (Миа Васиковска), чтобы занять место гувернантки в Торнфильде – в поместье мистера Рочестера (Майкл Фассбендер).

«Джейн Эйр» Кэри Фукунаги вряд ли можно назвать чем-то большим, чем 2-часовым пересказом книги, возбуждающим ностальгию по всем ее прошлым экранизациям, но сводящим на ноль желание эту книгу прочитать. Даже стилистически безупречные кадры английских пейзажей не заставят вас вдохновиться сюжетом. Эмоциональный отклик вызывают, разве что, сцены, посвященные детским годам Джейн (Амелия Кларксон). Еще кадры встречи Джейн и Рочестера в лесу заставляют зрителя подскочить в кресле от испуга. Вряд ли это превратит повествование в готический роман, скорее напомнит о «Сонной лощине», откуда откровенно позаимствована композиция сцены. Остальное – скука и мгла, да пара реплик, прославивших прежние киноверсии, но в современной интерпретации.

Миа Васиковска поразительно прозрачная актриса, которая, в принципе, кажется, неспособной привнести в роль скрытые переживания, душевные метания, противоречивость, заложенную в характере Джейн. Это порывистая, яркая натура, закованная, как в броню, в викторианскую мораль, в исполнении Васиковска превращается в «ни рыба, ни мясо», с периодически слезящимися глазами. Даже Майкл Фассбендер с его удивительно пронизывающим, немного циничным, но при этом добрым, взглядом не может в этом призраке возбудить желание, а тем более страсть. Хотя и он выступает в фильме довольно легковесным Рочестером. Стилистика Фукунаги, по своей сути, противоречит языку сестер Бронте. Если можно провести аналогию, то он – режиссерская версия Миа Васиковска: картинка и слова есть, а буря не страшнее, чем в аквариуме.

Трейлер фильма «Джейн Эйр»

Фильм Терренса Малика о том, как детство определяет старость, даже если это детство и старость галактики, о любви и о жизни. «Золотая пальмовая ветвь» Канн-2011.

Мать (Джессика Честейн) и отец (Бред Питт) узнают, что их средний сын погиб. Ему было 19 лет. Джек (Шон Пенн), первенец, спустя многие годы, по-видимому, проходя очередной возрастной кризис, вглядывается в свое детство. Ищет ответы на вопросы: почему жив он, зачем мы живем и в чем смысл. И свои поиски он начинает с зарождения Солнечной системы, затем простейших живых существ, затем динозавров. Такой довольно фундаментальный подход ведет его к собственной истории. Мама и папа встретились, полюбили, родили, воспитывали и любили. Детские проблемы Джека (Хантер МакКракен) накладываются на взрослые проблемы его родителей, в особенности отца. Его жесткость противопоставлена доброте и ангельскому терпению, смирению матери. Природа – стеклянным сводам мегаполиса. Стерильность 2000-х – неряшливой потертости и человечности 50-х. Леса и море – огненно-звездной бесконечности Вселенной.

Режиссер-философ Терренс Малик снял «Древо жизни», как размышление о природе любви, о взрослении, об эволюции. Камерная семейная драма вплетена в визуализации научных теорий о Большом взрыве, зарождении жизни на Земле, об эволюции и динозаврах. Художественный метод с псевдонаучной документалистикой в стиле BBC соединяет образ Джека взрослого. Шон Пенн являет одновременно и проекцию режиссера, и некий узел, композиционно держащий два повествования, несопоставимых ни по стилистике, ни по масштабам, связанных не столько логикой, сколько абстрактными скачками от общего к частному и обратно. Шон Пенн, метафизика Бога, музыка и тишина – как нейтральная полоса между разумом, глобальными вопросами о смыслах и бытовыми семейными отношениями.

Любовь отца. Любовь матери. Ревность детей и одновременно преданность их друг другу. Уроки жизни, преломленные в призме возраста. Малик как всегда неподражаем. Его киноязык основан на интуитивных поворотах камеры оператора Эммануэля Любецки, простейших фразах и движениях. Он столь естественно вовлекает зрителя в рассказ, что тот теряет представление о том, где находится. Музыка заменяет слова. Она поражает, наполняет сердце какой-то восхитительной силой, заставляет смеяться и рыдать, трепетать и застывать. Игра актеров… Это не игра, это жизнь, зафиксированная на камеру. Никогда еще Бред Питт не был столь сдержан и гениален в простоте.

Но при всем этом две линии настолько несовместимы, что наводят на мысль, а не проще ли было выкинуть всю научную дребедень и оставить лишь про нас – про людей. Если честно, то мой ответ – «да, это, пожалуй, лишнее». Но я по первому образованию, в отличие от Малика, не философ, а микробиолог, и вид рассекающих океаническую толщу и устремляющихся к свету спирохет размером с откормленного угря не наводит меня ни на какие мысли о смысле жизни и Боге, также как и очередные в ряду визуализаций версии сотворения Вселенной. Для меня это лишь милое и чертовски дорогое пособие для студентов и школьников, украшенное гениальностью Берлиоза.

Что же до гениальности Малика, то она, к счастью, проявляется не в философских теориях, а в безумно красивом и человечном взгляде на мир, а этого у «Древо жизни» не отнять. Что же, иногда приятно почитать хорошую книгу, сидя у моря в плеере, наблюдая между главами лунный пейзаж скал и слушая классику, заглушающую симфониями звуки природы. Почему бы и нет?

Трейлер фильма «Древо жизни»

Драма Марка Романека по роману Кадзуо Исигуро «Never Let Me Go» – щемящая душу антиутопия, весьма цинично маскирующаяся под подростковую мелодраму о великой любви.

Альтернативная реальность. Англия 70-х. Благодаря развитию технологий клонирования удалось создать человеческие копии, из которых растят доноров органов. Пока это дети, живущие в интернатах по всей стране. Но один интернат отличается. В Хэлшем детей учат рисованию, они получают образование, читают умные книги и постепенно привыкают к мысли, что цель их существования – продлить жизнь людей. Впрочем, это не мешает им любить друг друга и заводить подобие семьи. Подобие – потому что детей клоны иметь не могут, да и живут они лет до 30, редко выдерживая 3-4 выемки органов. История до банали проста: девочка-клон влюбляется в мальчика-клона, а другая девочка-клон решает мальчика увести. В 80-е дети вырастают в Кэри Маллиган, Эндрю Гарфилда и Киру Найтли и выбирают себе путь в довольно короткой жизни. В 90-х им суждено умереть, едва разобравшись в нелепой детской зависти и ревности. Столь ничтожной на пороге смерти и столь трогательной на фоне чудовищного эксперимента с природой человечности.

Фильм у Марка Романека вышел замечательный, но с пометкой «не для свиданий». «Не отпускай меня» буквально вынимает душу из зрителя, химичит с ней, протаскивая через банальнейшие подростковые мучения, и возвращает на место в неуловимо измененном виде. И зритель выходит из зала в недоумении, то ли его цинично развели на слезы, то ли весь наш цивилизованный мир – это иллюзия, а человечество, по природе своей, бездушная машина, жаждущая бессмертия, вечного здоровья и красоты и плюющая на пресловутые, им же выстраданные тысячелетиями, принципы гуманизма. Здесь нет прямого насилия, нет агрессии или даже намека на бунт. Нет обмана и лжи. Только овечья покорность и железобетонная логика, озвученная Шарлоттой Ремплинг в кульминации. И вот хнычущие сиротки обращаются в мучеников во имя человечества.

Кого-то возмутит нагнетенная к финалу атмосфера безысходности, чему способствует и сцена с кромсанием Киры Найтли в операционной. Кто-то, возможно, заснет, не досмотрев и до середины, сетуя на скуку и тоскливость безупречно скомпонованных кадров. Наверняка, найдется и тот, кто захочет зайтись в риторическом вопле безысходной ярости, подобно герою Эндрю Гарфилда. Или кто всплакнет как раз тогда, когда у Маллиган высохнут слезы. И будут правы те, кто скажет, что история-то простая. Пара идей, пронизывающий британский меланхолический пейзаж и толика урбанистической нищеты. Здесь даже мораль озвучена в последней реплике, хоть в этом нет ни малейшей надобности. Все и так очевидно, с завязки фильма. Вот только эффекта жуткой тоски предсказать не сможет никто. И если «Бьютифул» Инньяриту, еще один фильм-реквием, вышедший недавно в российский прокат, вызывает ощущение полета и легкости, то «Не отпускай меня» – несет дурную весть о том, что после – скорее, пустота и нет надежды.

Трейлер к фильму «Не отпускай меня»

Макбетовские «шум и ярость» в приложении к лондонской комедии Вуди Алена.

Хелена (Джемма Джонс), образцовая лондонская бабуля, только что покинутая мужем (Энтони Хопкинс), променявшем ее на воспоминания о молодости, по совету массажистки обращается к ясновидящей (Полин Коллинз), и та обещает ей романтическую встречу, ну и всевозможных благ в будущем. Это ей как нельзя ко времени. Дочь Хелены (Наоми Уотс) с мужем, писателем-неудачником (Джош Бролин), проедают понемногу ее алименты, при этом виноват в ситуации, конечно, тунеядец-муж, а сама дочь устраивается на работу в галерею, где влюбляется в ее хозяина (Антонио Бандерас). Муж, уставший ждать литературную музу, заглядывается на девицу из окна напротив (Фрейда Пинто). А бывший супруг Хелен находит себе молодую жену – легкомысленную девицу по вызову (Люси Панч), со всеми вытекающими из этого последствиями в виде бесконечных трат, долгов, виагры и измен.

Цитата из «Макбета» о «шуме и ярости», из которых состоит человеческая жизнь, открывает и закрывает очередной камерный шедевр Вуди Аллена. Он лишен фундаментального посыла, самоиронии и сарказма. Скорее это философское размышление, даже наблюдение, довольно отстраненное, за человеческими мечтами и слабостями. За скоротечностью чувств. Этакая лаборатория. Или, возможно, роман, автор которого относится к своим героям, как к подопытным мышам, устанавливая им препятствия и заставляя действовать в измененных обстоятельствах. Гадалки, автокатастрофы, случайности, открывшиеся возможности – как удары тока, подвигают этих мышей на суету. Но даже при таком подходе автор смотрит на них с любовью. Да, высокомерно, но все же по-доброму. Возможно, такая отстраненность обусловлена особым лондонским климатом. Или возрастом стареющего киноклассика. Но даже моральный тезис о ничтожности всего человеческого, чувственного, по сравнению с масштабом Вселенной и временем – даже он воспринимается как нечто условное, небесспорное. Причуда еще одного человека, ждущего все того же высокого темноволосого незнакомца в конце пути. А дальше – еще одна жизнь, возможно. Такая же суетная и несерьезная.

Трейлер «Ты встретишь таинственного незнакомца» (You Will Meet a Tall Dark Stranger):

Фильм об американском докторе наук, попавшем в аварию в Берлине и обнаружившем, что он – это не он. В главных ролях Лиам Нисон и Диана Крюгер.

Доктор Мартин Харрис (Лиам Нисон) прилетает с женой (Дженюари Джонс) в Берлин на саммит по биотехнологиям. В аэропорту он забывает кейс с документами, потому, оставив жену в отеле, спешит назад. Ловит такси, и через несколько минут оказывается в тонущей машине, вылетевшей с моста в реку. Девушка, что вела такси (Диана Крюгер), спасает доктору жизнь. Через 4 дня он приходит в себя в больнице. Никто не знает, кто он такой. Жена его не узнает, более того подле нее какой-то мужик, выдающий себя за Мартина Харриса; полиция требует паспорт, которого нет – он забыт в аэропорту, деньги на исходе, а в завершение всего, по пятам идут убийцы.

Режиссер Жауме Коллет-Сера снял фильм, прямо скажем, странный. Не сказать, что «Неизвестный» производит впечатление кино для интеллектуалов, любителей запутанных историй. Нет, иначе он не выглядел бы как мощный глушитель, к которому вместо пистолета присобачили детскую «пукалку». Но и назвать это недоразумение абсолютной потерей времени тоже язык не поворачивается. Лиам Нисон, все же, и Диана Крюгер. Нисон, как тот глушитель, выглядит слишком мощным и тяжелым для этого сценария. Слишком основательным. Ему безоговорочно веришь, а из-за несуразной развязки разочаровываешься в раз и в конце уже не можешь сдержать желание выйти из зала. Да и заслуженные немецкие актеры болтаются в повествовании, как то самое, извините за сравнение, в проруби. Попытка скрестить «Жизнь других» с «Идентификацией Борна», очевидно, не удалась. И хотя пара эпизодов (например, сцена убийства медсестры) производит впечатление хорошего, но подгаженного погонями и избитыми шутками времен холодной войны, кинематографа, мораль из истории вытекает какая-то идиотская: не садитесь в берлинское такси – за руль там пускают черте кого.

Трейлер фильма «Неизвестный» (Unknown):

Вестерн братьев Коэнов, ремейк который не надо сравнивать с оскароносным оригиналом конца 60-х.

Вор и негодяй Том Чейни (Джош Бролин) обокрал и убил Фрэнка Росса, человека, на которого он работал. Дочь Росса Мэгги (Хейли Стайнфелд), 14 лет от роду, приезжает в город за телом отца, решает денежные проблемы семьи и нанимает маршала алкоголика и меланхолика Рустера Когберна (Джеф Бриджес) отомстить за отца: поймать убийцу и отправить его на виселицу. Правда, есть одно условие: девочка должна проехать с ним на индейские территории. К компании присоединяется говорливый техасский рейнджер ЛаБеф (Мэтт Деймон), который также стремиться поймать Чейни, за голову которого назначена награда в его родном штате.

«Железную хватку» Джоэля и Итона Коэнов язык не поворачивается назвать ремейком фильма Генри Хэтэуэя, за который Джон Уэйн получил в свое время «Оскар». Это скорее еще одна экранизация книжки Чарльза Портиса про девочку и убийц: прирожденных, наемных, невольных – всех мастей. Коэны сняли фильм, лишенный заигрываний с зрительским залом. Они рассказали историю, лишив жанр вестерна его легкомысленного исторического небытия. Добавили реализма, сохранив почти театральную атмосферу, заострили жестокость до предела, какой ее видит подросток – сносшибающей, бескомпромиссной, лишенной этической оценки. Убрали моральные переливы, вернув зрителям право самим решать, где зло, а где добро. И существует ли это добро, а точнее добродетель, в мире, где ценность жизни сводится к цене сделки. Единственное, что слегка разочаровывает, это неожиданно сентиментальный финал, будто заимствованный у женского романа. Впрочем, это и есть история, рассказанная уже взрослой женщиной о том, чего ей уже никогда не вернуть.

Трейлер фильма «Железная хватка» (True Grit)