Tag Archive | "рецензия"

«Рок на века»: К вопросу о культуре


Оглушающе роковая киноверсия бродвейского мюзикла, в которой поет Том Круз и зажигает Алек Болдуин. Режиссер Адам Шенкман. Цинично и не для культурной столицы.

Милая девушка Шерри (Джулианна Хок) приезжает в Голливуд в надежде стать певицей, но в результате становиться официанткой в прославленном рок-клубе «Бурбон», где помощником бармена работает Дрю (Диего Бонета). Владелец клуба Деннис Дюпре (Алек Болдуин) тревожится за будущее клуба, так как он прогорает, несмотря на былую славу. Вся надежда на выступление Стейси Джекса (Том Круз), который объявил о своем уходе из легендарной группы Arsenal и начале сольной карьеры. О закрытии клуба особенно печется новый мэр Лос-Анджелеса с женой (Кэтрин Зета-Джонс), а менеджер Джекса Пол Джилл (Пол Джиаматти) печется только о собственных деньгах и потихоньку ищет новую золотую корову вместо вечно пьяного Стейси Джекса.

«Рок на века» – творение режиссера Адама Шенкмана и сценаристов Джастина Теру, Криса Д’Ариенцо и Аллана Лоеба, в основе этого творения лежит очень популярный на Бродвее мюзикл, автором которого, собственно, и был один из сценаристов – Крис Д’Ариенцо. Толпа исполнительных продюсеров, среди которых можно обнаружить даже Тоби Магуайера. Поют только американские хиты, акцент в кастинге сделан на мегазвезд: Том Круз, Алек Болдуин, Кэтрин Зета-Джонс, Мери Джей Блайдж. Но если после всех этих имен вы рассчитываете на традиционно-голливудское бодрое мыло, вас ждет жестокое разочарование. Этот фильм – вызов рядовому зрителю, его аудитория значительно ограничена, в том числе по признаку вовлеченности в рок-культуру, которая в своей массе англоязычная. Все песни идут без дубляжа, в сопровождении субтитров.

Из откровений – поющий и «срывающий крышу» [словами режиссера – прим. редактора] Том Круз, безумно выразительный стареющий Алек Болдуин, новая звезда Голливуда Малин Акерман и британский комик Рассел Брэнд, а также акробатические танцы стриптизерш на шестах. Разочарований… их нет. Немного расслабленно выглядит завязка сюжета и сама линия романтических влюбленных, но, пожалуй, она нужна как контраст и нитка, на которую нанизано все безобразие, что творится потом и вокруг.

Трейлер фильма «Рок на века» (2)

На этот фильм лучше не ходить на романтическом свидании, велика вероятность, что девушке он понравится значительно больше, чем мог бы предположить молодой человек. Конкуренцию Тому Крузу сложно составить… Хотя это, безусловно, не женское кино в его классическом понимании. Циничная картинка, диалоги, сцены, пронизанные сексуальным вожделением или нарочитой пошлостью, которую скорее можно назвать китчем, хотя граница здесь условна. На премьере «Рока на века» в Москве из зала вышло примерно 30% зрителей. В основном, мужского пола. А парочки, обнимавшиеся до середины картины, к концу сидели почти как чужие друг другу… Проблема – менталитет среднестатистического мужского зрителя. Того самого, нетерпимого к гомосексуализму и откровенности, которая неожиданно вылилась на них с большого экрана под оглушающий рок. Собственно, здесь-то и становится понятно, почему рок вызывал столько негодования у ханжей до той поры, пока не стал называться попсой и не обзавелся благочестивой телефабрикой «American Idol».

P.S. В связи со свежими нормами права в отношении гомосексуализма, принятыми в Санкт-Петербурге, неясно, как прокат этого фильма перенесет культурная столица нашей Родины. Вероятно, с черным экраном или с надписью: «Вредно для здоровья. Не поддается лечению».

Трейлер фильма «Рок на века» (1)

Posted in ASAP, МыслиComments (0)

«Мрачные тени»: Аттракцион имени Деппа-Бертона


Красочный ремейк одноименного телесериала 60-х годов, превращенного в кислотно-корректную версию «семейки Адамс». Режиссер Тим Бертон, в главных ролях – Джонни Депп, Ева Грин, Мишель Пфайффер и Хелена Бонэм-Картер.

В 1750 году аристократическое семейство Коллинз прибывает в штат Мэн. Они богаты, успешны в рыболовецком бизнесе и готовы пойти на все ради славы семьи. Младший Коллинз по имени Барнабас (Джонни Депп) становится воплощением их чести: он хорош собой, умен, начитан, тверд характером и высокомерен, как положено истинному вельможе, и, конечно, неисправимый бабник. С самого детства в него влюблена служанка Анжелика Бушар (Ева Грин), вот только ее всепоглощающая страсть не находит отклика в сердце Барнабаса. Он легко принимает ее внимание, но свое сердце отдавать в ответ не спешит. Сначала Анжелика винит в проблеме родителей красавца. Будучи потомственной ведьмой, она избавляется от них быстро и почти безболезненно. Но Барнабас не только начинает подозревать ее в колдовстве, он еще и влюбляется в красавицу Жозетту Дю Пре (Белла Хиткот). Анжелика решает убить Жозетт и зачаровывает ее. Девушка направляется к Вдовьему Мысу, чтобы прыгнуть в пучину морскую. Барнабас прыгает за ней, потому как, что это за жизнь-то без любимой. Но странное дело – он не разбивается. Очнувшись, Барнабас понимает, что превратился в вампира. В гневе и горе он заточает себя в только что построенном родовом поместье, но Анжелика не дает ему покоя. Она поднимает бунт черни. Та погребает вампира в гробу, скованном цепями. Конец пролога.

Начало истории: Барнабас выбирается из гроба, когда в 1972 году его гроб подцепляет экскаватор. Дом его в состоянии упадка: в буквальном смысле дом и в переносном – все семейство Коллинз, некогда основавшее порт, во главе с Элизабет Коллинз Стоддард (Мишель Пфайффер) хиреет на глазах. Ведьма жива, процветает и до сих пор любит его до потери пульса и трещин в потолке. А еще в семействе обосновалась выпивоха-мозгоправ Джулия Хоффман (Хелена Бонэм-Картер), и только что пожаловала слегка не от мира сего нежная няня – Жозетта во плоти.

«Мрачные тени» Тима Бертона, вопреки названию, язык не поднимается назвать «мрачными». Это аттракцион макияжа и костюмов, ставший уже нормой бертоновских постановок, как стало правилом участие в его фильмах Хелены Бонем-Картер и Джонни Деппа. Все вместе они наводят на мысли о домашнем спектакле семейки маргиналов, а не об игровом кино. Если бы не Ева Грин (неожиданно восхитительная) и Мишель Пфайффер (которую сложно узнать, настолько она окаменела лицом), сложилось бы впечатление, что вы попали в очередную серию кошмара/комедии/сна (выбирайте по вкусу), прошлым эпизодом которого была «Алиса в стране чудес», а до нее то ли «Суинни Тодд», то ли «Чарли и шоколадная фабрика», то ли «Сонная лощина». Бледные лица, кровавые губы, провалившиеся щеки, выпученные глаза и нездоровые речи. И с каждым разом этот сон все больше хочется назвать бредом. Гениальность бертоновской фантасмагории, к сожалению, убывает. Где-то он прогибается под коммерческое кино, где-то под собственное упоение визуальными эффектами в сочетании с особой актерской гутаперчивостью Деппа. Но бенефис Деппа, к сожалению, тоже страдает от шаблонности: Барнабас – образ, сшитый, как лоскутное одеяло, из заплаток прошлых его работ, включая Джека-Воробья и непостижимом образом ввернутого Рауля Дюка из «Страха и ненависти в Лас-Вегасе».

«Мрачные тени» похожи на пульсирующее сердце ведьмы Грин, которое она в развязке предъявляет вампиру. Они временами вызывают ощущение «драйва» от кино, восхищения от сценарных поворотов, реплик или от игры, но эти импульсы кайфа обламывают затяжные или банальные эпизоды затишья. Вроде бы живое, но не совсем, повествование. Вроде бы стилизация под комедийный хоррор, но не до конца. Вроде бы смелый рывок фантазии, но в слегка ослабленной смирительной рубашке. Уже не сказка, но еще не пародия. 100% Бертон, узнаваемый и смакуемый при первом же взгляде на афиши. Обязательный к просмотру среди кино- и бертономанов, но противопоказанный серьезным фанатам «Алисы в стране чудес».

Трейлер фильма «Мрачные тени»

Posted in ASAP, МыслиComments (0)

«Голодные игры»: Антиутопия для детей и юношества


Первая часть экранизации абсолютного бестселлера Сьюзан Коллинз «Голодные игры». Режиссер Гэри Росс, в главных ролях – Дженнифер Лоренс и Джош Хатчерсон.

Мир разделен на 13 дистриктов, 12 из которых находятся под управлением Капитолия после гражданской войны. Чтобы поддерживать мир и, заодно напоминать самым отдаленным и нищим жителям об ужасах восстания, Капитолий ежегодно проводит «Голодные игры» — своеобразные бои гладиаторов. Вместо арены – модернизированный лес, напичканный камерами, датчиками и генетическими химерами, а в роли гладиаторов 24 тинейджера, выбранные волей случая из каждого дистрикта. Вместо воли народа – благосклонность спонсоров, которые могут помочь своему герою провизией или лекарством. Но победить, а значит остаться в живых, сможет лишь один. В этом году в 12-м дистрикте не повезло младшей сестре Китнисс Эвердин (Дженнифер Лоренс), чтобы заменить девочку Китнисс вызывается добровольцем. От юношей на игры посылают сына пекаря (Джош Хатчерсон), в которого Китнисс была тайно влюблена с детства. У этой пары есть наставники — спившийся победитель прошлых игр (Вуди Харрельсон) и подобие стилиста (Ленни Кравиц).

Фильм Гэри Росса «Голодные игры» может разочаровать поклонников книги, но лишь немного. Из первой части трилогии Сьюзан Коллинз сценаристы практически полностью убрали революционный подтекст, но при этом не смогли передать ожесточенность самой игры. Не найдете вы в ленте и пары героев. Влюбленность показана как нечто условное, не вполне реальное, надуманное или симулированное. Гэри Росс снял мир реалити-шоу будущего. Здесь все кажется ложным, кроме конкуренции. От макияжа до поцелуев – все продумано и просчитано. Сама Китнисс остается героиней с подвохом, даже смерть не выглядит чем-то пугающим, как будто ушедшего героя ждет перезагрузка.

Трейлер фильма «Голодные игры»

 

Этому фильму не хватает драйва и безудержной жестокости, о которой повествует голос с той стороны экрана. Нет ярких страстей, нет и сексуальности. Что это? Попытка угодить семейной морали маркетологов или осознанный выбор Росса? Судить сложно, но сдержанность, неожиданно дрожащая камера, намеки на эстетику «Сумеречной саги» и откровенная второсортность сюжета (антиутопии были очень популярным жанром кинематографа, как и литературы, XX в.) не позволяют отнести «Голодные игры» в разряд потенциально культового кино. Зато это добротное 2,5-часовое развлечение для детей и юношества: задуматься вряд ли заставит, но зрелище вполне оправдает потраченные на сеанс деньги.

Posted in ASAP, МыслиComments (0)

«Живая сталь»: Отец, сын и робот


Абсолютная история для мальчиков: роботобокс, гордость за папу, гордость за сына, спортивное насилие и машинерия. Режиссер Шон Леви, в главной роли – Хью Джекман.

Хью Джекман в фильме "Живая сталь"

В недалеком будущем бокс запрещен из-за чрезмерной жестокости, вместо людей теперь на ринг выходят гигантские роботы. Бывший боксер Чарли Китон (Хью Джекман) заработывает тем, что выводит на ринг и управляет бойцовыми роботами, но, похоже, его карьера вот-вот закончится катастрофой. Долги и неудачи на ринге преследуют Чарли, а тут еще приходится взять на себя заботу о собственном сыне-подростке Максе (Дакота Гойо), от которого он отказался много лет назад. Мальчик оказался находчивый и не по годам подкованный в проблемах робототехники. Он найдет себе трехметровую игрушку, которая принесет ему и отцу не только деньги, но и народную славу.

Хью Джекман и Дакота Гойо в фильме "Живая сталь"

Фильм Шона Леви «Живая сталь» настоящий подарок для отцов, обремененных заботой о сыне. Это идеальный вариант для семейного отрыва в чисто мужской компании. Роботы, бокс, мужские разговоры в духе «кроха-сын к отцу пришел». В общем, полный беспредел с тщательно отмеренной по-голливудски обильной мужской слезой – от гордости. Отец горд сыном, сын гордится отцом, подруга отца гордится ими и собой, трибуны ликуют: басурманов не победили, но проучили. Потому что американский дух и отец с сыном… да еще и сын талантливый попался – натурально, последняя надежда ’N Sync. Короче, кино снято по всем канонам, слегка затянуто в местах глубокой сентиментальности, но, в целом, довольно динамичное и не поверхностное. Можно даже предположить, что не одно поколение отцов и детей будет его пересматривать до дыр, пока сыновья не подрастут лет до 14 и не начнут интересоваться девочками больше, чем машинками. Или продолжат интересоваться машинками, но уже по-серьезному. В «Живой стали» роботы собраны на славу, бои поставлены с полной проработкой деталей и выглядят весьма реалистично, но все же до восхитительно упоительной машинерии «Трансформеров 3: Темная сторона Луны» им как до той самой Луны. Короче, кино не об этом, а об отцовском долге и чисто мужском семейном счастье.

Трейлер фильма «Живая сталь»

Posted in ASAP, МыслиComments (0)

«Сколько у тебя?»: Счастливый двадцатый


Комедия о том, что неважно, сколько у женщины было мужчин, любимый – всегда единственный. В главной роли Анна Фарис. Режиссер Марк Майлод.

Анна Фарис и Крис Эванс в фильме "Сколько у тебя?"

Элли Дарлинг (Анна Фарис) накануне свадьбы своей младшей сестры и после увольнения с работы из журнала узнала, что ей еще и выйти замуж не грозит. По мнению глянцевого эксперта, женщину, у которой было 20 мужчин, никто в жены не возьмет. У Элли как раз – 20. С ужасом понимая, что выбора нет, она пересмотреть своих бывших, чтобы проверить, нет ли среди них суженного. За помощью в поисках этих людей она обращается в ловеласу из соседней квартиры (Крис Эванс). Конечно, это-то и окажется ее долгожданная любовь. Хоть и не вполне подходящая по формату.

Фильм Марка Майлода «Сколько у тебя?» – неожиданно милая комедия: приятная, как для ума, так и для глаз; как для женщин, так и для мужчин; как для влюбленных, так и для одиноких. Дело не обошлось без банальных шуток, да и сюжет, кажется, не блещет оригинальностью, но режиссеру и актерам удалось создать нечто легкое, воздушное, лишенное приторной сентиментальности, к которой сегодня тяготеют все комедии на «взрослые» темы. Анна Фарис, безусловно, сыграла одну из своих лучших ролей. Наблюдать за ней – удовольствие, жаль лишь, что Эванс, кроме прокаченного торса и милого личика, ничего ценного предложить не может. Его герой слегка застрял в самолюбовании. Но это не может испортить настроение даже самому предвзятому зрителю. Идеальный фильм «на один раз».

Трейлер фильма «Сколько у тебя?»

Posted in ASAP, МыслиComments (0)

«Профессионал»: Элита в действии


Шпионский боевик про киллеров. Минимум спецэффектов, добротный сценарий и элитные актеры – Стэтхем, Де Ниро и Оуэн. Дебют режиссера Гэри МакКэндри.

Джейсон Стэтхем и Роберт Де Ниро в фильме "Профессионал" (Killer Elite)

80-е гг. Киллер Дэнни (Джейсон Стэтхем) во время очередного задания убивает на глазах мальчика его отца. После этого потрясения он решает завязать с заказными убийствами и уезжает в Австралию, где благополучно восстанавливает старый родительский дом и находит любовь своей жизни. Спокойно жить ему, конечно, не дадут. Он же – лучший из киллеров. В скором времени он получает письмо с фотографией своего наставника и лучшего друга Хантера (Роберт Де Ниро). Тот находится в плену у какого-то шейха в Омане. Чтобы спаси друга, Дэнни вынужден согласится на очередное задание. На кону 5 млн долларов, жизнь Хантера и жизнь его возлюбленной. Дэнни собирает команду и начинает охоту на бывших бойцов элитного британского спецназа, в свое время убравших трех сыновей того самого шейха. Три мишени находятся под защитой тайного общества «Пернатые». Спайк (Клайв Оуэн) пойдет на все, чтобы их спасти и отомстить убийцам. Пока киллеры гоняются друг за другом, политики наблюдают за ситуацией издалека…

Клайв Оуэн в фильме "Профессионал" (Killer Elite)

Сложно сказать, что заставило российских прокатчиков сменить название фильма и вызвать в памяти слезный образ Бельмондо, уходящего из жизни под хит Энио Морриконе. Стэтхем с Бельмондо не имеет ничего общего, в конце нас ждет хэппи-энд, да и в основе сюжета лежит история про другой спецназ, хотя и снятая в ключе ушедшей европейской классики. Полнометражный дебют Гэри МакКэндри, на самом деле, называется не «Профессионал», а «Элита киллеров» (Killer Elite). Это подробный экскурс в полузабытый жанр, исполненный без супермодных спецэффектов. Реальная история, натурные съемки, живые трюки, выполненные самими актерами. Но, главное, это повествование, отягощенное качественным минимумом драматургии. Не хочется расписывать достоинства каждого актера, но здесь играет элита. Стэтхем, как водится, молчалив, Де Ниро прекрасен и мудр, а Оуэн, хоть и подпорчен жуткими усиками, вполне благороден и непрост, как только он может быть. Если бы не попытка примазать к образу Дэнни раскаяние по поводу мальчика и мыльные сцены о его любви, то этот кинодебют можно было бы назвать безупречным.

Трейлер фильма «Профессионал»

Posted in ASAP, ОбразыComments (0)

«Ночь страха»: О вампирах в стиле «китч»


Забавный ремейк комедийного фильма ужасов с Колином Фареллом в роли вампира. Режиссер Крейг Гиллеспи.

Колин Фаррелл в фильме "Ночь страха"

Чарли Брюстер (Антон Ельчин) живет в маленьком городке на задворках Лас-Вегаса. Домишки штампованные в одном стиле, абсолютно неотличимые друг от друга. Одинаковые кусты, бассейны, аккуратные дорожки. Вот только у нового соседа Чарли – Джерри (Колин Фарелл) – что-то не в порядке с американским стилем жизни. Мусорный контейнер мозолит глаза матери Чарли (Тони Коллетт) уже несколько дней. Довольно скоро Чарли выясняет, что Джерри – вампир, осталось только убедить в этом окружающих, и, по возможности, убить Джерри. Ну, или хотя бы выжить.

Дэвид Теннант в фильме "Ночь страха"

Фильм «Ночь страха» – это скорее эксперимент, нежели типичный образец комедийного триллера. Говоря языком аналогий, Крейгу Гиллеспи удалось создать нетривиальную аранжировку попсового шлягера, при этом он сработал и на масс-маркет, и на альтернативное кино. Похоже, от игры в этой картине получают удовольствие все актеры, вот только, если разделить сюжетные линии и присмотреться к героям, возникнет ощущение, что каждый из них забрел сюда по ошибке.

Антон Ельчин в фильме "Ночь страха"

Ельчин с напарницей с серьезным лицом играет в подростковый хоррор, Фарелл импровизирует на тему беспринципного чудовища с соблазнительным телом, а очаровательный Дэвид Теннант в образе истребителя вампиров с головой погружен в диалог с внутренним пропойцей. Если добавить этой бессмыслице пару килограмм цинизма, галлон льющийся крови и толпы нечисти, прущей на вас из кадра, то получится добротный Родригес. Тяжеловесный и основательный. Бесшабашно наслаждающийся процессом. Но Гиллеспи не Родригес. Он его диетическая версия. Впрочем, и в здоровом образе жизни тоже есть свое очарование.

Трейлер фильма «Ночь страха»

Posted in ASAP, МыслиComments (0)

«Джейн Эйр»: Бледная копия заезженной пластинки


Очередная экранизация романа Шарлотты Бронте о моральных терзаниях бедняжки Джейн Эйр. На этот раз режиссером стал Кэри Фукунага, в главный ролях: Миа Васиковска и Майкл Фассбендер.

Миа Васиковска в фильме "Джейн Эйр"

В викторианской Англии, которая только начала отходить от эпохи роскоши и безнравственности, живет сиротка Джейн Эйр. Ее родители умерли, она попала в семью дяди, который очень любил малютку, но, к сожалению, так же быстро ее покинул, оставив на попечение своей жене. Девочка растет честная, добрая, умная и талантливая, с железной волей. Вот только этого никто ценит. Тетка ее терпеть не может, как и кузен с кузинами. Девочку отправляют в школу-приют, откуда та выйдет только в 18 лет (Миа Васиковска), чтобы занять место гувернантки в Торнфильде – в поместье мистера Рочестера (Майкл Фассбендер).

Миа Васиковска в фильме "Джейн Эйр"

«Джейн Эйр» Кэри Фукунаги вряд ли можно назвать чем-то большим, чем 2-часовым пересказом книги, возбуждающим ностальгию по всем ее прошлым экранизациям, но сводящим на ноль желание эту книгу прочитать. Даже стилистически безупречные кадры английских пейзажей не заставят вас вдохновиться сюжетом. Эмоциональный отклик вызывают, разве что, сцены, посвященные детским годам Джейн (Амелия Кларксон). Еще кадры встречи Джейн и Рочестера в лесу заставляют зрителя подскочить в кресле от испуга. Вряд ли это превратит повествование в готический роман, скорее напомнит о «Сонной лощине», откуда откровенно позаимствована композиция сцены. Остальное – скука и мгла, да пара реплик, прославивших прежние киноверсии, но в современной интерпретации.

Майкл Фассбендер и Миа Васиковска в фильме "Джейн Эйр"

Миа Васиковска поразительно прозрачная актриса, которая, в принципе, кажется, неспособной привнести в роль скрытые переживания, душевные метания, противоречивость, заложенную в характере Джейн. Это порывистая, яркая натура, закованная, как в броню, в викторианскую мораль, в исполнении Васиковска превращается в «ни рыба, ни мясо», с периодически слезящимися глазами. Даже Майкл Фассбендер с его удивительно пронизывающим, немного циничным, но при этом добрым, взглядом не может в этом призраке возбудить желание, а тем более страсть. Хотя и он выступает в фильме довольно легковесным Рочестером. Стилистика Фукунаги, по своей сути, противоречит языку сестер Бронте. Если можно провести аналогию, то он – режиссерская версия Миа Васиковска: картинка и слова есть, а буря не страшнее, чем в аквариуме.

Трейлер фильма «Джейн Эйр»

Posted in ASAP, МыслиComments (0)

Древо жизни: Физика и лирика


Фильм Терренса Малика о том, как детство определяет старость, даже если это детство и старость галактики, о любви и о жизни. «Золотая пальмовая ветвь» Канн-2011.

Мать (Джессика Честейн) и отец (Бред Питт) узнают, что их средний сын погиб. Ему было 19 лет. Джек (Шон Пенн), первенец, спустя многие годы, по-видимому, проходя очередной возрастной кризис, вглядывается в свое детство. Ищет ответы на вопросы: почему жив он, зачем мы живем и в чем смысл. И свои поиски он начинает с зарождения Солнечной системы, затем простейших живых существ, затем динозавров. Такой довольно фундаментальный подход ведет его к собственной истории. Мама и папа встретились, полюбили, родили, воспитывали и любили. Детские проблемы Джека (Хантер МакКракен) накладываются на взрослые проблемы его родителей, в особенности отца. Его жесткость противопоставлена доброте и ангельскому терпению, смирению матери. Природа – стеклянным сводам мегаполиса. Стерильность 2000-х – неряшливой потертости и человечности 50-х. Леса и море – огненно-звездной бесконечности Вселенной.

Режиссер-философ Терренс Малик снял «Древо жизни», как размышление о природе любви, о взрослении, об эволюции. Камерная семейная драма вплетена в визуализации научных теорий о Большом взрыве, зарождении жизни на Земле, об эволюции и динозаврах. Художественный метод с псевдонаучной документалистикой в стиле BBC соединяет образ Джека взрослого. Шон Пенн являет одновременно и проекцию режиссера, и некий узел, композиционно держащий два повествования, несопоставимых ни по стилистике, ни по масштабам, связанных не столько логикой, сколько абстрактными скачками от общего к частному и обратно. Шон Пенн, метафизика Бога, музыка и тишина – как нейтральная полоса между разумом, глобальными вопросами о смыслах и бытовыми семейными отношениями.

Любовь отца. Любовь матери. Ревность детей и одновременно преданность их друг другу. Уроки жизни, преломленные в призме возраста. Малик как всегда неподражаем. Его киноязык основан на интуитивных поворотах камеры оператора Эммануэля Любецки, простейших фразах и движениях. Он столь естественно вовлекает зрителя в рассказ, что тот теряет представление о том, где находится. Музыка заменяет слова. Она поражает, наполняет сердце какой-то восхитительной силой, заставляет смеяться и рыдать, трепетать и застывать. Игра актеров… Это не игра, это жизнь, зафиксированная на камеру. Никогда еще Бред Питт не был столь сдержан и гениален в простоте.

Но при всем этом две линии настолько несовместимы, что наводят на мысль, а не проще ли было выкинуть всю научную дребедень и оставить лишь про нас – про людей. Если честно, то мой ответ – «да, это, пожалуй, лишнее». Но я по первому образованию, в отличие от Малика, не философ, а микробиолог, и вид рассекающих океаническую толщу и устремляющихся к свету спирохет размером с откормленного угря не наводит меня ни на какие мысли о смысле жизни и Боге, также как и очередные в ряду визуализаций версии сотворения Вселенной. Для меня это лишь милое и чертовски дорогое пособие для студентов и школьников, украшенное гениальностью Берлиоза.

Что же до гениальности Малика, то она, к счастью, проявляется не в философских теориях, а в безумно красивом и человечном взгляде на мир, а этого у «Древо жизни» не отнять. Что же, иногда приятно почитать хорошую книгу, сидя у моря в плеере, наблюдая между главами лунный пейзаж скал и слушая классику, заглушающую симфониями звуки природы. Почему бы и нет?

Трейлер фильма «Древо жизни»

Posted in ASAP, МыслиComments (0)

Не отпускай меня: Из жизни клонов


Драма Марка Романека по роману Кадзуо Исигуро «Never Let Me Go» – щемящая душу антиутопия, весьма цинично маскирующаяся под подростковую мелодраму о великой любви.

Альтернативная реальность. Англия 70-х. Благодаря развитию технологий клонирования удалось создать человеческие копии, из которых растят доноров органов. Пока это дети, живущие в интернатах по всей стране. Но один интернат отличается. В Хэлшем детей учат рисованию, они получают образование, читают умные книги и постепенно привыкают к мысли, что цель их существования – продлить жизнь людей. Впрочем, это не мешает им любить друг друга и заводить подобие семьи. Подобие – потому что детей клоны иметь не могут, да и живут они лет до 30, редко выдерживая 3-4 выемки органов. История до банали проста: девочка-клон влюбляется в мальчика-клона, а другая девочка-клон решает мальчика увести. В 80-е дети вырастают в Кэри Маллиган, Эндрю Гарфилда и Киру Найтли и выбирают себе путь в довольно короткой жизни. В 90-х им суждено умереть, едва разобравшись в нелепой детской зависти и ревности. Столь ничтожной на пороге смерти и столь трогательной на фоне чудовищного эксперимента с природой человечности.

Фильм у Марка Романека вышел замечательный, но с пометкой «не для свиданий». «Не отпускай меня» буквально вынимает душу из зрителя, химичит с ней, протаскивая через банальнейшие подростковые мучения, и возвращает на место в неуловимо измененном виде. И зритель выходит из зала в недоумении, то ли его цинично развели на слезы, то ли весь наш цивилизованный мир – это иллюзия, а человечество, по природе своей, бездушная машина, жаждущая бессмертия, вечного здоровья и красоты и плюющая на пресловутые, им же выстраданные тысячелетиями, принципы гуманизма. Здесь нет прямого насилия, нет агрессии или даже намека на бунт. Нет обмана и лжи. Только овечья покорность и железобетонная логика, озвученная Шарлоттой Ремплинг в кульминации. И вот хнычущие сиротки обращаются в мучеников во имя человечества.

Кого-то возмутит нагнетенная к финалу атмосфера безысходности, чему способствует и сцена с кромсанием Киры Найтли в операционной. Кто-то, возможно, заснет, не досмотрев и до середины, сетуя на скуку и тоскливость безупречно скомпонованных кадров. Наверняка, найдется и тот, кто захочет зайтись в риторическом вопле безысходной ярости, подобно герою Эндрю Гарфилда. Или кто всплакнет как раз тогда, когда у Маллиган высохнут слезы. И будут правы те, кто скажет, что история-то простая. Пара идей, пронизывающий британский меланхолический пейзаж и толика урбанистической нищеты. Здесь даже мораль озвучена в последней реплике, хоть в этом нет ни малейшей надобности. Все и так очевидно, с завязки фильма. Вот только эффекта жуткой тоски предсказать не сможет никто. И если «Бьютифул» Инньяриту, еще один фильм-реквием, вышедший недавно в российский прокат, вызывает ощущение полета и легкости, то «Не отпускай меня» – несет дурную весть о том, что после – скорее, пустота и нет надежды.

Трейлер к фильму «Не отпускай меня»

Posted in ASAP, МыслиComments (0)

Advert

Календарь

October 2017
M T W T F S S
« Jun    
 1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
3031  

Регистрация