Новый блокбастер Кристофера Нолана еще раз доказывает, что теории Фрейда о происхождении снов и о их связи с подсознанием не только шаг к самопознанию, но источник дохода для неординарных мошенников.

Фраза «копаться в мозгах» в фильме Кристофера Нолана «Начало» обрела прямой смысл. Это история о том, как профессиональный мошенник Кобб (Леонардо Ди Каприо), проникает в сны жертв, чтобы раздобыть секретную информацию, имеющую ценность для его клиентов. Как правило, дело касается денег или документов. Однажды ему приходится сыграть по-крупному. Нужно поместить в голову наследника энергетической империи (Килиан Мерфи) навязчивую мысль о том, что компанию надо продать. Чтобы провернуть аферу, Кобб со своим напарником Артуром (Джозеф Гордон-Левитт) набирает большую команду: парень с большой пушкой (Том Харди), анестезиолог (Дилип Рао), будущий архитектор Ариадна (Элен Пейдж) и гангстер (Кен Ватанабе). Но научный подход дает сбой, «сонные» лабиринты, построенные для этого дела Ариадной, населены пришельцами из подсознания Кобба и спецназом, охраняющим сон жертвы.

Этот фильм можно назвать одним из самых ожидаемых триллеров лета, наравне с «Солт» Филиппа Нойса ()выходит в прокат 29 июля) и «Призраком» Романа Поланского (выходит в прокат 5 августа). Ожидания, если судить по первым итогам кинопроката в США, вполне оправдались. Нетривиальные постановки драк в состоянии невесомости, сэндвич из связанных и парящих в воздухе коллег-мошенников, крушения квазиреального мира Кобба в духе «2012» или загиб реальности в стиле «Матрицы» – Нолан собрал все значимые визуальные эффекты минувшего десятилетия и педантично сложил их в очередной киноаттракцион. Если бы не фирменные душевные страдания Ди Каприо, ставшие классикой актерского мастерства после «Острова проклятых» Мартина Скорсезе, и навязчивые попытки Марион Котийяр, играющей депрессивный призрак жены Кобба, дать сумашедшинку, то 2 часа в кинотеатре смог бы выдержать разве что фанат компьютерной графики. Кстати, несмотря на ожидания, ее в фильме не так уж и много.

Трейлер фильма Кристофера Нолана “Начало”

Интрига сюжета вполне предсказуема, более того, уже с первых кадров ясно, что финал его будет открытым, но дело, по-видимому, не в том. Переживаний за судьбу героев не удастся избежать при любом раскладе. Последние полчаса фильма заставляют зрителей нервно вжиматься в кресла и бормотать под нос «Ну же, ну!». В общем, тут главное, не идея, а процесс. Это-то и смущает. Стремление проиграть в идейном плане в угоду визуальным эффектам и развлечению зрителей в который раз отодвигает крамольные фантазии на второй план. А ведь вторжение в сон человека, чтобы выведать его секреты или запрограммировать на действия, вплоть до самоубийства, кажется сегодня вполне реальным. Спасибо, дедушке Фрейду.

Инопланетное сафари на людей, сиквел «Хищника» 1987 г., с Эдрианом Броуди в главной роли. Продюсер – Роберт Родригес, режиссер – Нимрод Анталь.

Группа вооруженных людей оказывается в джунглях. Они не помнят, как здесь очутились, не знают друг друга, но вскоре всем становится очевидно, что собрали их неслучайно. Они убийцы всех мастей. И, похоже, на них объявлена охота. Причем, на чужой планете. Церэушная снайперша (Алиса Брага), русский спецназовец (Олег Тактаров), мексиканский партизан (Дэнни Трехо), боец якудза (Луис Одзава Чангчен) и так далее, во главе с загадочным наемником (Эдриан Броуди) в декорациях «Лоста» пытаются выжить и вернуться домой. Стоит ли говорить, что это им не удастся?

Роберт Родригес задумал снять третий «Хищник» еще в 90-х, но руки не дошли. Его сценарий, кстати, предполагал участие Шварцнеггера. Тогда это казалось возможным, но не сейчас. То ли поэтому, то ли по иной причине, в 2000-х Родригес сценарий изменил, режиссером позвал венгра Нимрода Анталя, а сам остался в кресле наблюдателя. В общем, в этом году мы увидели еще один киноэксперимент.

Масса цитат, в том числе и киноцитат, попытки придать смысл существованию «хищников» и заодно внести причинно-следственную связь в жанр, который с 1987 года этой связи не предполагал. Спецэффекты, драки, погони отодвинули на второй план, что, с одной стороны, разочаровывает поклонников классических фантастических боевиков, а, с другой, расширяет зрительскую аудиторию за счет основой массы посетителей кинотеатров – подростков и молодых женщин. Ужасов-то стало на порядок меньше.

Ощущение реалистичности происходящего также исчезло. Не в последнюю очередь, это заслуга Эдриана Броуди, который лично напросился участвовать в фильме. Актеру хотелось попробовать себя в новом амплуа. Что сказать, перевоплощение сомнительное. Как не качайся, но «десять классов на лбу» и шнобель наводит на грустные мысли о судьбе еврейского народа… Подозревать в нем бессердечного киллера с тяжелым спецназовским прошлым все равно, что обвинять Пэрис Хилтон в чрезмерном увлечении физикой элементарных частиц. Рояля в кустах по сюжету предусмотрено не было, так что интеллигентская рожа главного героя объяснения не получила. Короче, у Джейка Джилленхола в «Принце Персии» вышло лучше.

Но не в этом дело.  В целом, фильм удался: середнячок, который сулит продолжение, причем продолжение, которое будет ассоциироваться именно с этой частью «Хищника», а не с его прародителем. Фильм можно смотреть и в кинотеатрах, и по телевизору. Он спокойный и ровный по сюжету без очевидных провалов, даже принимая в рассчет интернациональную «клюкву» в духе штампов Тарантино. Это не революция, но хорошая коммерческая история – старт, сулящий стабильные доходы в будущем.

Трейлер фильма “Хищники”

Фильм Джессики Хауснер смутил жюри Венецианского кинофестиваля 2009 своей трактовкой исцеления в Лурде. Приз дали бескомпромиссному «Ливану» – картине о сумасшествии солдат, запертых внутри танка во время военной кампании. Здесь тоже идет война, пусть бескровная, но не менее жестокая. И мир вокруг также тесен и душен, как внутренности бронированной машины.

Уже много лет Кристин (Сильви Тестюд) прикована к инвалидному креслу. У нее склероз. Болезнь разрушает жизнь и тело. Надежды на выздоровление нет, разве что чудо… С этой мыслью она отправляется с группой паломников в Лурд. И чудо свершается. Вот только чудо ли это?

«Лурд» Хауснер – это не фильм-откровение. Она не пытается исследовать индустрию паломничества, осудить католическую церковь за наживу на несчастных или, наоборот, защитить идею божественного вмешательства в земные дела. Он просто организует окружающую среду для наблюдений: за Кристин и такими же больными, как и она; за монахинями и гвардейцами, которые должны им помогать; за родными и близкими; даже за посторонними людьми, случайно попавшими в контекст фильма. И это наблюдение не заканчивается с титрами на экране. Оно продолжается в зрительном зале, затем на улице. Вопросы не дают вам покоя. Почему она выздоровела? Исцелилась ли навсегда или это лишь ремиссия? За что Господь выбрал ее, ведь она не верила в исцеление, да и к церкви была равнодушна? Бог ли это был или ее психика? Почему сомнения не покидают нас? Почему люди не могут радоваться подобному чуду и продолжают исподтишка думать, что счастье временно? Как найти утешение и смысл в жизни, прикованной к инвалидному креслу?

Это фильм о человеческом эгоизме и надеждах на маленькое личное счастье, о тщеславии и черствости, догмах и философии, о теле и душе.

Третья часть экранизации саги о любви вампира, волка-оборотня и соседской девчонки, как всегда, лишена смысла и кинематографической ценности. Но разве дело в этом?

Культурная патология «Сумерки» обречена на успех даже если два часа к ряду вам придется наблюдать за вымученным лицом Беллы (Кристин Стюарт) глазами карлика (оператор практически весь фильм снимает крупным планом в позиции снизу вверх). Сюжет очередной серии даже не хочется пересказывать, потому что необходимость идти на это кино автоматически отпадет. Это не тот случай, когда эмоции нельзя передать словами. Здесь все легко вместить в пару-тройку предложений и 1,4-минутный трейлера фильма.

По сравнению с прошлой частью саги, эта выигрывает разве что анимацией волков-оборотней. Красота пейзажей и статичных сцен сомнительна, зря сменили оператора. Режиссура сводится к тупому следованию за текстом плохого сценария. И даже неважно, что в третий раз сменился режиссер. Очевидно, что не в нем дело. Два часа пустоты. Пожалуй, можно даже сменить актеров, фильм ничего не потеряет. Они лишь открывают рот и дышат в нужных местах. И если Кристин Стюарт еще старается изо всех сил сыграть femme fatale с соседнего двора, то Роберту Паттисону откровенно скучно. Создается впечатление, что он и улыбается не от того, что сюжет это предполагает, а из-за нелепости ситуации, в которую влип его герой.

Хочется спросить: до коли? Но ответ-то очевиден: нет конца наивной влюбленности девочек-подростков и фантазиям неудовлетворенных женщин, а также меркантильности продюссеров, желающих на все этом безобразии заработать.

Трейлер фильма “Сумерки. Сага. Затмение”

Фильм Pope Joan Зенке Вортмана снят по мировому бестселлеру Донны Вулфолк Кросс с намеком на феминистские задатки женщины раннего Средневековья. Получилась добротная костюмированная драма для юношества и любителей псевдонаучной исторической беллетристики.

В 814 г. в семье сурового сельского священника (Иен Глен) родилась девочка, которую нарекли Иоанна. По тем временам это событие в отце вызвало мало радости: женщина была исчадьем ада, посланным искушать мужчин, тупым и бесполезным. Вел он себя по отношению к ней и ее матери соответственно: был жесток, груб и свиреп. Сыновей же он растил для просвещенной монашеской доли. Иоанна была младшим ребенком, но самым любознательным, под стать старшему брату, который умер, когда девочке было около 10 лет, от простуды. Это-то и повернуло жизнь девочки вспять, дав ей шанс отправиться вместо брата в монастырскую школу. Все перипетии ее судьбы описывать было бы здесь неверно, так, собственно, одни и являются сюжетом фильма. Можно сказать, что это биографическая лента об историческом персонаже, которого, возможно, на самом деле не существовало. Как бы то ни было, Иоанне (Иоанна Вокалек) пришлось превратиться в юношу, чтобы выжить, посвятить себя науке и заботе о ближних, а затем стать Римским Папой – Иоанном VIII Англикусом, а затем умереть при родах во время процессии по Риму на глазах у изумленной публики.

Эта картина – редкое событие в современном кинематографе: минимум компьютерной графики, никаких вычурных спецэффектов. Все снято по старинке, добротно, навевая воспоминания об исторических фильмах, которые в советское время снимались фундаментально и трепетно. Причем не только в России, а во всех странах Восточной Европы. Костюмы похожи на музейные реликвии, антураж вокруг – грязь, сырость и холод – вполне правдоподобный. Кадры выстроены без голливудского любования человеческой натурой. Все сурово, подробно и сухо. Как тот священник. Кстати, именно Иен Глен производит самое глубокое впечатление в этом двух часовом путешествии на край времен. Это-то и огорчает. Саму идею о вероятном существовании папы женского рода, сенсационную по своей природе, режиссер, актеры, сценаристы не смогли передать во всей ее красе. Иоанна вышла как механическая кукла, которая неизвестно куда бредет и что ей от всего этого нужно. Она лишена харизмы, воли, мировоззрения. При идеальном замысле глобального, в культурном и философском плане, проекта родился занудный костюмированный байопик, в котором не удалось даже адекватно развить любовную тему. Зато картинка вышла, что надо.

Если бы пришлось сравнивать «Папу Иоанна» с последними историческими лентами по легендам, то на ум неизбежно пришла бы «Агора» Аменабара. Та же судьба умной и талантливой женщины в мужском мире, драматичное развитие событий в котором показано намеками, взглядами, обрывками реплик на фоне крушения античной цивилизации. Аменабара упрекали в схематичности повествования, Вортмана стоит критиковать за отсутствие смысла при его избыточности.

Трейлер фильма “Иоанна – женщина на папском престоле”

Фильм продюсера Джерри Брукхаймера и кинокомпании «Disney» по мотивам культовой компьютерной игры Джордана Мехнера – нейтральное кино-игрушка для семейного просмотра с детьми подросткового возраста. Паркур, паркур, паркур, страусы и змеи…

У Персидского царя есть брат и два сына. Однажды на рынке он встречает бесстрашного мальчишку и забирает его во дворец. Это будущий принц Дастан (Джейк Джилленхол) – гордость персидской армии. Он – умнее всех, быстрее и честнее. При штурме святого города Аламута ему в руки попадает странный кинжал, который зачем-то нужен принцессе Тамине (Джемма Артертон), готовой пойти на любые жертвы, чтобы завладеть им. Точнее, вернуть его, ведь это – священный артефакт, охранять который – ее призвание. Во время торжественного пира в Аламуте Дастан дарит приемному отцу мантию. Царь погибает на глазах у всех гостей, мантия оказывается отравленной. Дастан вынужден бежать, чтобы найти возможность вернуть свою честь. Он же, конечно, невиновен. Да, кстати, о кинжале. Таки-да! Он поворачивает время вспять. Но минут на 5, не больше. Песок времени, который находится его рукояти, расходуется очень быстро. Как же пополнить его запасы?

Приключенческий фильм от продюсера Джерри Брукхаймера, как водится, поражает масштабностью подхода: массовые съемки в Марокко, компьютерные города, паркур, змеи, ассасины, страусиные бега – масса разных визуальных «вкусностей» при максимально нейтральном сюжете и минимально затратных актерах. Джейк Джилленхол, казалось бы, совершенно неожиданный выбор актера на роль Дастана, безумно легко вписывается в свой образ. Но не ждите появления второго Джека Воробья. Джилленхол безумно остроумный в жизни, в этом фильме слегка тяжеловесен. Он виртуозно прыгает по крышам-стенам-пескам, но, к сожалению, лишен своей природной обворожительности. Впрочем, не только он. Надо сказать, что самым привлекательным героем вполне может оказаться шейх Амар, нежно любящий страусиху с рваным носком на морде, – персонаж, сыгранный Альфредом Моллина.

Но вопрос «Что тебе больше всего понравилось/не понравилось в фильме?» лучше не задавать: велика вероятность нарваться на разочарование. Вроде бы время провели хорошо, а вспомнить-то нечего. Хочется отметить работу операторов, некоторые кадры было бы неплохо забрать с собой и повесить на стенку – очень красиво, в духе английских гравюр начала XIX в., но замечаешь это уже дома, рассматривая фотографии в интернете. Очень ровный фильм без «ах» и «фу». Разве что главный ассасин со змеей выглядит мерзко, но каким еще ему быть? Все гладко, сухо, четко и целомудренно – как в компьютерной игре, только люди бегают сами, да еще и разговаривают. Иногда смешно, а иногда – о налогах.

Да, кстати, игре этой надо сменить название: не «Принц Персии», а «Алладин в гостях у сказки». Вместо Джина – Стив Туссэн в роли негра Сессо. Ну и, конечно, у Алладина-Дастана есть коварный дядя Низам, в исполнении сэра Бена Кингсли. Не в обиду этому актеру будет сказано, но у сценаристов вышел туповатый злодей. А был бы хитрым и умным? Проиграл бы тогда Дастан. Но что тут рассуждать, это же не компьютерная игра, где можно начать все с первого уровня. Это фильм, который должен отбить бюджет. Отобьет. А потом соберет еще и еще, но уже на телеэкранах и в прокате. Впрочем, детям это понравится. Да и взрослым тоже.

Трейлер фильма “Принц Персии: Пески времени”

P.S. Если нужно сравнение, то «Принц Персии: Пески времени» значительно лучше «Битвы титанов», но проигрывает в интеллекте и динамичности «Железному человеку 2».

Фильм Nowhere Boy о юношестве Джона Леннона, получивший неудачное название в российском прокате. Психологическая драма – полнометражный дебют режиссера Сэм Тейлор-Вуд, от которой ожидали большего радикализма. Фильм с двумя номинациями на премию BAFTA. Выходит в прокат 27 мая.

Ливерпуль 50-Ñ… годов. 15-летний Джон Леннон, в исполнении 18-летнего Аарона Джонсона, живет с теткой Мими (Кристин Скотт-Томас) (этакой железной леди) и ее мужем. Джон ходит в школу, где регулярно возмущает спокойствие то девиц, то директора, беспечно катается на крышах автобусов, веселится с друзьями до тех пор, пока у него на глазах не умирает дядя. На похоронах он встречает свою мать, Джулию (Энн-Мэри Дафф) – полную противоположность Мими. Веселая, открытая, чувственная Джулия имеет лишь один недостаток – она бросила своего ребенка, когда тому было 5 лет, и все 10 лет прожила на соседней улице, ни разу не навестив сына. И вот юноша уже разрывается между двумя главными женщинами своей жизни: одна его вырастила, любила и воспитывала, как родного, вторая родила, но не смогла отстоять. Наблюдая за матерью, он начинает интересоваться рок-н-роллом, учится играть на банджо. И, чтобы доказать ей, тетке, да и всему миру, свою уникальность, собирает рок-группу. Время покажет, что цели он добьется.

Это фильм протеже ныне покойного Энтони Мингеллы, фотографа Сэм Тейлор-Вуд, до сих пор отважившейся снимать только короткометражки. Зато какие! «Люби меня сильнее» попала в конкурс Канн 2009, а затем номинировалась на BAFTA. А новелла из арт-порно-сборника «Запрещено к показу!», наверняка, у кого-то застряла в памяти. Короче, от фильма ждали большего: откровений, эпатажа, нереальной красоты, каких-то выкрутасов. Чего-нибудь этакого! Не дождались. Это фильм о Ленноне, в котором Ленноном не пахнет, разве что его биографией. Более того, здесь даже не акцентируется внимание на Beatles, кастинг-директор даже постарался свести визуальное сходство актеров и их героев к минимуму. Главное – история трудного подростка, терзаемого мыслью, что его бросила мать. История драматичная. Рассказанная очень ярко и проникновенно, не без манипуляций зрительскими эмоциями. Актерская работа – выше похвал. Кого-то, наверняка, пробьет на слезу, например тех, кто в детстве плакал на песне из мультика «Мама для мамонтенка». Видно, рефлекс сработает.

Трейлер фильма “Стать Джоном Ленноном” (Nowhere boy)

Кстати, недавно Сэм Тейлор-Вуд и Аарон Джонсон объявили о помолвке. Пара ждет ребенка. Разница в возрасте – 23 года, Сэм дважды проходила курс химиотерапии, когда лечилась от рака. Первый раз это произошло, когда Джонсону было 7 лет. У нее 2 дочери от брака с известным галеристом Джеем Джоплином – владельцем лондонской галереи White Cube, – который с самого начала творческой карьеры Сэм был ее персональным куратором. Что сказать? Этот факт будоражит гораздо сильнее, чем фильм “Стать Джоном Ленноном”. Вот она – жизнь.

Последняя серия приключений зеленого огра, бунтующего против тихого семейного счастья с принцессой Фионой и мечтающего повернуть время вспять. Сказка с намеком, полная черного юмора и недетских шуток.

«Душа компании» и «герой дня», Шрэк обзавелся семьей по полной программе. Каждый день его похож на предыдущий: милые детки, милая жена, милые соседи, назойливые милые экскурсии, милые друзья, милые, милые, милые… Надоело! Когда-то Шрэк ни от кого не зависел, жил один, все его боялись, а значит, уважали. Но жизнь превратила его в ручного огра. В общем, мама роди меня обратно. В роли «мамы» выступает злобный ведьмак Румпельштильтскин (известный ранее по переводам сказок братьев Гримм как Румпельштильцхен), который обманом подписывает со Шрэком магический контракт сроком на один день, по которому огр попадет в альтернативную реальность, а Румпелю достанется один день его жизни – день его рождения. Естественно, в новой жизни Шрэка ждет встреча с друзьями, которые его не узнают, и с Фионой – вождем огровой революции. Вернуть все назад может лишь поцелуй, но и с ним не все так просто. Эта штука, как оказывается, далеко не всегда работает верно.

Последняя заключительная часть истории про Шрэка удалась на славу. После скучноватого «Шрэка Третьего», Dreamworks вернула часть команды, работавшей ранее со второй частью мульфильма, дополнив ее рисовальщиками, создавшими «Как приручить дракона». Получился идеальный финал: философия, зачатки драмы, здесь же и шутки, и черный типично «шрэковский» юморок, заставляющий зал хохотать, забыв себя от счастья. Не сказать, что таких моментов много, но пара-тройка встречается (например, сцена супружеского мордобоя). По нашим временам, это рекорд. Харизма Румпеля, списанная с реального арт-директора картины, незабываема. Пожалуй, это самый обаятельный герой финала. Чего стоят его бесподобные зеленые глаза и сменные парики. Настоящее альтерэго Кота в сапогах, который превратился в раздувшегося увальня.

Единственный вопрос: стоит ли смотреть этот мультфильм в 3D? Ответ: если вы готовы переплатить 200-300 рублей за первые 15 минут фильма, то стоит. Самые яркие 3D эффекты скучены в самом начале, дальше – об объемах забываешь. Хотя, конечно, приятно видеть героев на расстоянии вытянутой руки, будто находишься на персональном киносеансе.

Трейлер фильма “Шрэк навсегда” (Shrek Forever After)

Самый таинственный уличный художник мира, Бэнкси, чьи целующиеся полисмены стали символом поколения конца 90-х, выпустил фильм о зарождении граффити. Получилась сатира: объективно, довольно смешно и одновременно грустно.

Пересказывать сюжет документального фильма – занятие бессмысленное, а пересказ «Выхода через сувенирную лавку» бесполезен вдвойне, потому что суть его сведется к фабуле: один несуразный американец французского происхождения по имени Тьери Гаетта, в последствии Mr. Brainwash, однажды в подарок получил видеокамеру и начал снимать все подряд. Постепенно «все подряд» обрело цель – ему понравилось документировать граффитчиков, так как через камеру он приобщался к их культуре и образу жизни. Романтика, понимаете ли: опасности и вандализм. Постепенно он стал своим человеком в этой среде и познакомился с Бэнкси. Несколько лет он снимал, снимал, снимал стрит-арт. Накопилось километры уникальных записей об истории граффити, но превратить их в фильм Тьери оказалось не под силу. Эту работу проделал Бэнкси. Пока монтировался «Выход», Гаетта занялся искусством. И, что удивительно, у него это дело пошло. Профанация в стиле стрит-арта – новое дело Тьери aka Mr. Brainwash.

«Я полагаю, моей главной амбицией было снять такой фильм, который сделал бы для граффити то же, что когда-то сделал «Малыш-каратист» для восточных единоборств. Такой фильм, который заставил бы каждого школьника схватить банку с краской и кинуться пробовать свои силы в этом виде творчества. Но, может статься, мы сняли такой фильм, который сделает для уличного искусства то, что «Челюсти» сделали для любителей водных лыж», – так анонсировал показ фильма на Берлинском кинофестивале сам Бэнкси.

Что же он своей цели добился. После фильма рука тянется к баллончику с краской, даже если Ñ‚Ñ‹ не школьник. Единственное, что ее останавливает, – это мысль «и что же я нарисую? что я хочу сказать?» Большинству людей сказать нечего, поэтому, цитируя того же Бэнкси, они заявляют, что «заниматься граффити отвратительно, безответственно и инфантильно. Но так можно сказать только про настоящие граффити». У каждого героя фильма (а в нем их задействовано немало, и все, как на подбор, звезды стрит-арта – от Space Invader до Шепарда Фейри, прославившегося портретом Барака Обамы) есть своя философия, которая не вкладывается в рамки официального искусства. Это всегда концентрированное послание, которое сродни карикатурным листкам XVII-XVIII вв. Это социальная, суперактуальная реакция на окружающий мир, которая многие свои методы заимствует, как это не странно, у рекламы и классиков печатной пропаганды. Сплав молодежной культуры и гражданской позиции, находящих себе место на любых стенах – от студенческих кварталов Коимбры до разделительной стены на западном берегу реки Иордан, последнее можно также увидеть в фильме.

«Выход через сувенирную лавку» повествует и о превращениях Тьери Гаетта, и о метаморфозах уличного искусства. Вчера они стоили головной боли властей, а сегодня зарабатывают тысячи долларов на продаже арт-объектов. Это история о том, как легко эксплуатировать нелегальное настенное творчество в утилитарных целях, подменяя его природу упражнениями на тему компиляций. Современное искусство давно стало массовой профанацией: люди приходят на выставки и пытаются принять все, что там видят за эталон качества. Музеи и выставочные залы – вот гарантия ценности работ художника. Проблема только в том, что эти залы наполняют такие же люди, а арт-рынок давно превратился в поле для спекуляций и пиара.

Абсолютная сенсация французского кинопроката, сатирическая комедия Дэни Буна, которая на родине собрала $190 млн., рассказывает о предрассудках южан и о диалекте Пикардии.

Филипп (Кад Мерад), директор почтового отделения в южном городке Салон-де-Прованс, мечтает о переводе на Французскую Ривьеру, чтобы угодить жене, но заветное место достается инвалиду. Не в силах признаться, что его прошения бесперспективны, он решает обмануть отдел кадров и подает новое заявление уже как инвалид. Во время проверки обман раскрывается, и в наказание Филиппа переводят на север – в город Берг. Это известие в семье воспринимают как изгнание в край морозов, грубиянов и алкоголиков, разговаривающих на ужасно вульгарном и непонятном наречии – на «ржике». Но на деле все не так плохо: Филиппа принимают как дорогого гостя, он обретает друзей и начинает радоваться жизни, тогда как жена с сыном, оставшиеся в Салон-де-Прованс, уверены, что он живет в аду.

Дэни Бун, знакомый российскому зрителю по фильму «По ту сторону кровати», где он сыграл роль карьериста в паре с Софи Марсо, у себя на родине человек известный – комик и автор нескольких театральных комедий. Ð’ «Бобро поржаловать!» он сыграл роль Антуана, нового друга Филиппа, почтальона и звонаря местной ратуши. «Сама идея в фильма исходит от людей, которые не знают Севера, и из того, что они думают о Норд Па-де-Кале. У французов очень негативное представление о северном регионе – возможно, из-за бедности, безысходности, безработицы, царящих на шахтах. Вот откуда у меня возникла мысль, что нужно снять очень человечную комедию, главный герой которой был бы «южанином». Герой, которому пришлось бы открывать для себя культуру «ржиков», среду, в которой они живут – человечность, гостеприимство, щедрость и теплоту жителей севера», – так поясняет предысторию фильма режиссер Дэни Бун, и эти слова во многом определяют тот эффект, который фильм производит на жителей других стран. Ð’ России очень сложно воспринять столь апокалиптичное представление о жизни в одном из ее пределов, поэтому первые сцены фильма даются зрителю с трудом. Все кажется слишком искусственным, но постепенно позиция режиссера располагает к себе, и благодаря качественному озвучанию (здесь надо отдать должное прокатчикам: переводить речевые казусы с другого языка так, чтобы они сохранили хотя бы долю смысла, очень сложно) невольно начинаешь улыбаться.

Эта комедия, построенная на тонкостях диалектов французского, по сути, является образцом классического европейского кино, тонко связанного с родиной его возникновения. Наверное, проникнуться им в большей степени смогут лишь люди, не понаслышке знакомые с металитетом французов, ну и, конечно, читавшие в студенчестве программное произведение Эмиля Золя «Жерминаль». И, вероятно, еще и те, для кого трудности перевода с французского не помеха, и они могут смотреть фильм в оригинале. Для всех прочих можно сказать следующее: получилось очень доброе и ироничное кино, которое безусловно поднимет настроение каждому интеллигентному киноману.

Трейлер фильма “Бобро поржаловать!”