Интернет-магазин Original Shoes – место, где собраны вещи, способные вдохновить мужчину на поиск своего стиля в одежде. Впрочем, вдохновить они способны не только мужчину. Этот ассортимент – настоящая коллекция, каждый экспонат которой жаль выпускать из рук.

Надо сказать, что даже у человека, искушенного в моде, такая концентрация интересной обуви вызывает хватательный рефлекс. Нельзя сказать, что глаза разбегаются от выбора моделей, скорее это похоже на визит в Музей Гюльбенкяна в Лиссабоне, когда сложно оторвать глаза от каждой вещи, собранной коллекционером для себя. Здесь тоже обувь собирают для себя, но при этом на продажу. Видимо, поэтому каждая модель – это вещь в себе. Интересно, что если посмотреть на всю подборку обуви, то можно выделить не так много стилей: формальный, легкий спортивный, smart casual, рабочий (с оговоркой на городского модника), но какими гранями эти стили начинают раскрываться в трактовке всего лишь 5 брендов!

Винтажные интерпретации, спортивное ретро, fashion dress-code, интеллектуальный шик, урбанмаунтинг – перечислять можно ровно столько, сколько моделей есть в интернет-магазине. Каждая – это что-то уникальное, иное. И действительно, фотография не может передать это ощущение. Здесь обувь превращает любого человека, неравнодушного к вещам добротным и стильным, в настоящего фетишиста. Ее нужно трогать. И чтобы влюбиться в нее достаточно этого. Хотя ручная работа, безупречное качество, нетривиальные материалы и фактуры, а временами и богатое историческое наследие, прилагаются.

«Это сродни коллекционированию: имена, события, эмоции, встречи, времена года мы пропускаем через наше представление о качественной и стильной обуви. Для нас она — отражение эго владельца, а не просто предмет гардероба. Это всегда маленькая личная история. Понятно, что жизнь не начинается и не заканчивается обувной полкой», – рассказывает владелец и байер Original Shoes Евгений Куликов.

Бренды, представленные в интернет-магазине, обычно определяют как «нишевые». В настоящий момент здесь собраны модели Diemme, Harris, Hudson, Jeffery West, Loake, Roberto Morelli. Кроме них, еще три марки аксессуаров: Ally Capellino, Billykirk и Sandqvist.

Но пока возможность насладиться видом этой обуви в полной мере выпала только журналистам, пресс-день прошел в помещении бывшего салона красоты в деловом центре на Знаменке. Обувь была подвешена к потолку, сумки висели по стенам, как картины. Комнаты не были отремонтированы: где-то отвалилась штукатурка, из потолка торчала проводка от срезанных прошлыми арендаторами ламп. Черные потолок и пол, белые стены – идеальный фон для современной художественной галереи. Собственно эта демонстрация для прессы больше напоминала арт-инсталляцию, столь популярную сейчас среди молодых европейских фэшн-брендов. Довольно смелый подход в весьма закомплексованной в этом плане Москве, где даже андеграунд пытается прикинуться гламуром.

Будет ли арт-концепция переработана в некий коммерческий формат или нас ждет совершенно другой дизайн, мы узнаем в марте, когда, как обещает владелец Original Shoes Евгений Куликов, на этом же месте откроется после ремонта постоянно действующий шоу-рум интернет-магазина. На этот раз он будет открыт для широкой публики.

Арт-агентство The July 16 и Fashion Week Magazine представляют выставку-перформанс Holy Ghost солистки группы CocoRosie – Бьянки «Coco» Касади. «Святой дух» в исполнении Бьянки действительно вызывает желание перекреститься… от ужаса.

27 октября в Москве в Ректорском доме (бывшая усадьба Волконских) состоится открытие выстаки Бьянки Касади «Holy Ghost». Поющая “половинка” группы СocoRosie, бывшая модель, совладелица лейбла Voodoo-EROS Records, решила посвятить себя полностью визуальному творчеству, а музыку и литературные изыски отодвинуть на второй план.

«Для меня искусство – способ покопаться в моем подсознании, изучить собственное прошлое. Мне нравится лишать символы их силы, помещая их вместе на одну игровую площадку. Я как бы раздеваю их. Изменяя их смысл, я меняюсь сама. Мое искусство о воодушевлении, сексе, природе и духовном просвещении…» – заявляет Бьянка и демонстрирует то, на что даже привычный к эпатажу культурный критик отреагирует проявлением пары-тройки скрытых психосоматических симптомов.

Ее «искусство» – такой жесткий сплав страхов, подавленных состояний и проекций то ли пережитой, то ли нереализованной жестокости, что “игрой” их назвать никак не получается. Воодушевление? Духовное просвещение? Насколько это, вообще, можно назвать искусством? Это скорее исследование собственного подсознания, результаты которого показаны не психоаналитику, а совершенно посторонним и эмоционально неподготовленным людям.

Вопреки высказанному намерению Бьянки «лишить символы их силы», помещая на одну площадку, эффект от ее эксперимента абсолютно противоположный – гремучая смесь образов и ассоциаций, буквально взрывающих психику и лишающих душевного равновесия, как минимум, на пару-тройку часов. В центре всегда ребенок, искромсанный коллажами, либо его видение, склеенное из этих самых коллажей. Каждый образ, даже если это изощренно изуродованный портрет, рассказывает историю душевной травмы. При взгляде на первую же фотографию даже у скептически настроенного зрителя возникает желание перекреститься.

Несмотря на то, что Бьянка всячески пытается придать своему творчеству благопристойный вид, найдя подходящие слова, чтобы оправдать его как некое арт-исследование пограничных состояний, вряд ли ей удастся в этом кого-то убедить. Даже цитата из «Элеоноры» Эдгара По, выбранная как пролог «Holy Ghost», кажется формализованной заумью учебника по психиатрии, между страниц которого заложены рисунки реального пациента:

«Не есть ли безумие – высший разум и не проистекает ли многое из того, что славно, и все, что глубоко, из болезненного состояния мысли, из особых настроений ума, вознесшегося ценой утраты разумности. Тем, кто видят сны наяву, открыто многое, что ускользает от тех, кто грезит лишь ночью во сне. В туманных видениях мелькают им проблески вечности, и, пробуждаясь, они трепещут, помня, что были на грани великой тайны. Мгновениями им открывается нечто от мудрости, которая есть добро, и несколько больше от простого знания, которое есть зло».

Вся эта экспозиция, безусловно, – опыт. Только очень интимный и болезненный. Но если отвлечься от визуальных фотоимпровизаций, послушать музыку CocoRosie, то можно предположить, что не все так плохо и страшный сон, увиденный здесь, останется сном. Даже если он непременная реальность чьей-то чужой жизни.

В создании выставки принимали участие:

Бьянка Касади /Bianca Casady – идея выставки, художница

Жан Марк Рюэллан / Jean Marc Ruellan – фотограф, идея выставки

Гаэль Ракотондраб / Gaël Rakotondrabe – пианист/клавишник группы CocoRosie

Robinson Sérgio Sawitzki (Bino) – хореограф, актер и танцор, работал в жанре пантомимы и буто. Его «Le Collectif des Yeux» – нечто среднее между искусством танца, театром, перформансом, видео и визуальным искусством.

Continue Reading

Абсолютная история для мальчиков: роботобокс, гордость за папу, гордость за сына, спортивное насилие и машинерия. Режиссер Шон Леви, в главной роли – Хью Джекман.

В недалеком будущем бокс запрещен из-за чрезмерной жестокости, вместо людей теперь на ринг выходят гигантские роботы. Бывший боксер Чарли Китон (Хью Джекман) заработывает тем, что выводит на ринг и управляет бойцовыми роботами, но, похоже, его карьера вот-вот закончится катастрофой. Долги и неудачи на ринге преследуют Чарли, а тут еще приходится взять на себя заботу о собственном сыне-подростке Максе (Дакота Гойо), от которого он отказался много лет назад. Мальчик оказался находчивый и не по годам подкованный в проблемах робототехники. Он найдет себе трехметровую игрушку, которая принесет ему и отцу не только деньги, но и народную славу.

Фильм Шона Леви «Живая сталь» настоящий подарок для отцов, обремененных заботой о сыне. Это идеальный вариант для семейного отрыва в чисто мужской компании. Роботы, бокс, мужские разговоры в духе «кроха-сын к отцу пришел». В общем, полный беспредел с тщательно отмеренной по-голливудски обильной мужской слезой – от гордости. Отец горд сыном, сын гордится отцом, подруга отца гордится ими и собой, трибуны ликуют: басурманов не победили, но проучили. Потому что американский дух и отец с сыном… да еще и сын талантливый попался – натурально, последняя надежда ’N Sync. Короче, кино снято по всем канонам, слегка затянуто в местах глубокой сентиментальности, но, в целом, довольно динамичное и не поверхностное. Можно даже предположить, что не одно поколение отцов и детей будет его пересматривать до дыр, пока сыновья не подрастут лет до 14 и не начнут интересоваться девочками больше, чем машинками. Или продолжат интересоваться машинками, но уже по-серьезному. В «Живой стали» роботы собраны на славу, бои поставлены с полной проработкой деталей и выглядят весьма реалистично, но все же до восхитительно упоительной машинерии «Трансформеров 3: Темная сторона Луны» им как до той самой Луны. Короче, кино не об этом, а об отцовском долге и чисто мужском семейном счастье.

Трейлер фильма «Живая сталь»

Комедия о том, что неважно, сколько у женщины было мужчин, любимый – всегда единственный. В главной роли Анна Фарис. Режиссер Марк Майлод.

Элли Дарлинг (Анна Фарис) накануне свадьбы своей младшей сестры и после увольнения с работы из журнала узнала, что ей еще и выйти замуж не грозит. По мнению глянцевого эксперта, женщину, у которой было 20 мужчин, никто в жены не возьмет. У Элли как раз – 20. С ужасом понимая, что выбора нет, она пересмотреть своих бывших, чтобы проверить, нет ли среди них суженного. За помощью в поисках этих людей она обращается в ловеласу из соседней квартиры (Крис Эванс). Конечно, это-то и окажется ее долгожданная любовь. Хоть и не вполне подходящая по формату.

Фильм Марка Майлода «Сколько у тебя?» – неожиданно милая комедия: приятная, как для ума, так и для глаз; как для женщин, так и для мужчин; как для влюбленных, так и для одиноких. Дело не обошлось без банальных шуток, да и сюжет, кажется, не блещет оригинальностью, но режиссеру и актерам удалось создать нечто легкое, воздушное, лишенное приторной сентиментальности, к которой сегодня тяготеют все комедии на «взрослые» темы. Анна Фарис, безусловно, сыграла одну из своих лучших ролей. Наблюдать за ней – удовольствие, жаль лишь, что Эванс, кроме прокаченного торса и милого личика, ничего ценного предложить не может. Его герой слегка застрял в самолюбовании. Но это не может испортить настроение даже самому предвзятому зрителю. Идеальный фильм «на один раз».

Трейлер фильма «Сколько у тебя?»

Шпионский боевик про киллеров. Минимум спецэффектов, добротный сценарий и элитные актеры – Стэтхем, Де Ниро и Оуэн. Дебют режиссера Гэри МакКэндри.

80-е гг. Киллер Дэнни (Джейсон Стэтхем) во время очередного задания убивает на глазах мальчика его отца. После этого потрясения он решает завязать с заказными убийствами и уезжает в Австралию, где благополучно восстанавливает старый родительский дом и находит любовь своей жизни. Спокойно жить ему, конечно, не дадут. Он же – лучший из киллеров. В скором времени он получает письмо с фотографией своего наставника и лучшего друга Хантера (Роберт Де Ниро). Тот находится в плену у какого-то шейха в Омане. Чтобы спаси друга, Дэнни вынужден согласится на очередное задание. На кону 5 млн долларов, жизнь Хантера и жизнь его возлюбленной. Дэнни собирает команду и начинает охоту на бывших бойцов элитного британского спецназа, в свое время убравших трех сыновей того самого шейха. Три мишени находятся под защитой тайного общества «Пернатые». Спайк (Клайв Оуэн) пойдет на все, чтобы их спасти и отомстить убийцам. Пока киллеры гоняются друг за другом, политики наблюдают за ситуацией издалека…

Сложно сказать, что заставило российских прокатчиков сменить название фильма и вызвать в памяти слезный образ Бельмондо, уходящего из жизни под хит Энио Морриконе. Стэтхем с Бельмондо не имеет ничего общего, в конце нас ждет хэппи-энд, да и в основе сюжета лежит история про другой спецназ, хотя и снятая в ключе ушедшей европейской классики. Полнометражный дебют Гэри МакКэндри, на самом деле, называется не «Профессионал», а «Элита киллеров» (Killer Elite). Это подробный экскурс в полузабытый жанр, исполненный без супермодных спецэффектов. Реальная история, натурные съемки, живые трюки, выполненные самими актерами. Но, главное, это повествование, отягощенное качественным минимумом драматургии. Не хочется расписывать достоинства каждого актера, но здесь играет элита. Стэтхем, как водится, молчалив, Де Ниро прекрасен и мудр, а Оуэн, хоть и подпорчен жуткими усиками, вполне благороден и непрост, как только он может быть. Если бы не попытка примазать к образу Дэнни раскаяние по поводу мальчика и мыльные сцены о его любви, то этот кинодебют можно было бы назвать безупречным.

Трейлер фильма «Профессионал»

Забавный ремейк комедийного фильма ужасов с Колином Фареллом в роли вампира. Режиссер Крейг Гиллеспи.

Чарли Брюстер (Антон Ельчин) живет в маленьком городке на задворках Лас-Вегаса. Домишки штампованные в одном стиле, абсолютно неотличимые друг от друга. Одинаковые кусты, бассейны, аккуратные дорожки. Вот только у нового соседа Чарли – Джерри (Колин Фарелл) – что-то не в порядке с американским стилем жизни. Мусорный контейнер мозолит глаза матери Чарли (Тони Коллетт) уже несколько дней. Довольно скоро Чарли выясняет, что Джерри – вампир, осталось только убедить в этом окружающих, и, по возможности, убить Джерри. Ну, или хотя бы выжить.

Фильм «Ночь страха» – это скорее эксперимент, нежели типичный образец комедийного триллера. Говоря языком аналогий, Крейгу Гиллеспи удалось создать нетривиальную аранжировку попсового шлягера, при этом он сработал и на масс-маркет, и на альтернативное кино. Похоже, от игры в этой картине получают удовольствие все актеры, вот только, если разделить сюжетные линии и присмотреться к героям, возникнет ощущение, что каждый из них забрел сюда по ошибке.

Ельчин с напарницей с серьезным лицом играет в подростковый хоррор, Фарелл импровизирует на тему беспринципного чудовища с соблазнительным телом, а очаровательный Дэвид Теннант в образе истребителя вампиров с головой погружен в диалог с внутренним пропойцей. Если добавить этой бессмыслице пару килограмм цинизма, галлон льющийся крови и толпы нечисти, прущей на вас из кадра, то получится добротный Родригес. Тяжеловесный и основательный. Бесшабашно наслаждающийся процессом. Но Гиллеспи не Родригес. Он его диетическая версия. Впрочем, и в здоровом образе жизни тоже есть свое очарование.

Трейлер фильма «Ночь страха»

Очередная экранизация романа Шарлотты Бронте о моральных терзаниях бедняжки Джейн Эйр. На этот раз режиссером стал Кэри Фукунага, в главный ролях: Миа Васиковска и Майкл Фассбендер.

В викторианской Англии, которая только начала отходить от эпохи роскоши и безнравственности, живет сиротка Джейн Эйр. Ее родители умерли, она попала в семью дяди, который очень любил малютку, но, к сожалению, так же быстро ее покинул, оставив на попечение своей жене. Девочка растет честная, добрая, умная и талантливая, с железной волей. Вот только этого никто ценит. Тетка ее терпеть не может, как и кузен с кузинами. Девочку отправляют в школу-приют, откуда та выйдет только в 18 лет (Миа Васиковска), чтобы занять место гувернантки в Торнфильде – в поместье мистера Рочестера (Майкл Фассбендер).

«Джейн Эйр» Кэри Фукунаги вряд ли можно назвать чем-то большим, чем 2-часовым пересказом книги, возбуждающим ностальгию по всем ее прошлым экранизациям, но сводящим на ноль желание эту книгу прочитать. Даже стилистически безупречные кадры английских пейзажей не заставят вас вдохновиться сюжетом. Эмоциональный отклик вызывают, разве что, сцены, посвященные детским годам Джейн (Амелия Кларксон). Еще кадры встречи Джейн и Рочестера в лесу заставляют зрителя подскочить в кресле от испуга. Вряд ли это превратит повествование в готический роман, скорее напомнит о «Сонной лощине», откуда откровенно позаимствована композиция сцены. Остальное – скука и мгла, да пара реплик, прославивших прежние киноверсии, но в современной интерпретации.

Миа Васиковска поразительно прозрачная актриса, которая, в принципе, кажется, неспособной привнести в роль скрытые переживания, душевные метания, противоречивость, заложенную в характере Джейн. Это порывистая, яркая натура, закованная, как в броню, в викторианскую мораль, в исполнении Васиковска превращается в «ни рыба, ни мясо», с периодически слезящимися глазами. Даже Майкл Фассбендер с его удивительно пронизывающим, немного циничным, но при этом добрым, взглядом не может в этом призраке возбудить желание, а тем более страсть. Хотя и он выступает в фильме довольно легковесным Рочестером. Стилистика Фукунаги, по своей сути, противоречит языку сестер Бронте. Если можно провести аналогию, то он – режиссерская версия Миа Васиковска: картинка и слова есть, а буря не страшнее, чем в аквариуме.

Трейлер фильма «Джейн Эйр»

Фильм Терренса Малика о том, как детство определяет старость, даже если это детство и старость галактики, о любви и о жизни. «Золотая пальмовая ветвь» Канн-2011.

Мать (Джессика Честейн) и отец (Бред Питт) узнают, что их средний сын погиб. Ему было 19 лет. Джек (Шон Пенн), первенец, спустя многие годы, по-видимому, проходя очередной возрастной кризис, вглядывается в свое детство. Ищет ответы на вопросы: почему жив он, зачем мы живем и в чем смысл. И свои поиски он начинает с зарождения Солнечной системы, затем простейших живых существ, затем динозавров. Такой довольно фундаментальный подход ведет его к собственной истории. Мама и папа встретились, полюбили, родили, воспитывали и любили. Детские проблемы Джека (Хантер МакКракен) накладываются на взрослые проблемы его родителей, в особенности отца. Его жесткость противопоставлена доброте и ангельскому терпению, смирению матери. Природа – стеклянным сводам мегаполиса. Стерильность 2000-х – неряшливой потертости и человечности 50-х. Леса и море – огненно-звездной бесконечности Вселенной.

Режиссер-философ Терренс Малик снял «Древо жизни», как размышление о природе любви, о взрослении, об эволюции. Камерная семейная драма вплетена в визуализации научных теорий о Большом взрыве, зарождении жизни на Земле, об эволюции и динозаврах. Художественный метод с псевдонаучной документалистикой в стиле BBC соединяет образ Джека взрослого. Шон Пенн являет одновременно и проекцию режиссера, и некий узел, композиционно держащий два повествования, несопоставимых ни по стилистике, ни по масштабам, связанных не столько логикой, сколько абстрактными скачками от общего к частному и обратно. Шон Пенн, метафизика Бога, музыка и тишина – как нейтральная полоса между разумом, глобальными вопросами о смыслах и бытовыми семейными отношениями.

Любовь отца. Любовь матери. Ревность детей и одновременно преданность их друг другу. Уроки жизни, преломленные в призме возраста. Малик как всегда неподражаем. Его киноязык основан на интуитивных поворотах камеры оператора Эммануэля Любецки, простейших фразах и движениях. Он столь естественно вовлекает зрителя в рассказ, что тот теряет представление о том, где находится. Музыка заменяет слова. Она поражает, наполняет сердце какой-то восхитительной силой, заставляет смеяться и рыдать, трепетать и застывать. Игра актеров… Это не игра, это жизнь, зафиксированная на камеру. Никогда еще Бред Питт не был столь сдержан и гениален в простоте.

Но при всем этом две линии настолько несовместимы, что наводят на мысль, а не проще ли было выкинуть всю научную дребедень и оставить лишь про нас – про людей. Если честно, то мой ответ – «да, это, пожалуй, лишнее». Но я по первому образованию, в отличие от Малика, не философ, а микробиолог, и вид рассекающих океаническую толщу и устремляющихся к свету спирохет размером с откормленного угря не наводит меня ни на какие мысли о смысле жизни и Боге, также как и очередные в ряду визуализаций версии сотворения Вселенной. Для меня это лишь милое и чертовски дорогое пособие для студентов и школьников, украшенное гениальностью Берлиоза.

Что же до гениальности Малика, то она, к счастью, проявляется не в философских теориях, а в безумно красивом и человечном взгляде на мир, а этого у «Древо жизни» не отнять. Что же, иногда приятно почитать хорошую книгу, сидя у моря в плеере, наблюдая между главами лунный пейзаж скал и слушая классику, заглушающую симфониями звуки природы. Почему бы и нет?

Трейлер фильма «Древо жизни»

Четвертая часть «Пиратов» изрядно походит на предыдущие, только больше трюков и джунглей, меньше романтики и Пенелопа Круз, вместо Киры Найтли.

Капитан Джек Воробей (Джонни Депп) возвращается в Лондон, чтобы найти корабль, на котором он сможет отправиться на поиски Источника вечной молодости, а заодно спасти от виселицы старину Гиббса (Кевин Н. Макнелли). От Гиббса он узнает, что другой капитан Джек Воробей уже давно собирает команду на свой корабль в одной из таверен. Афера со спасением Гиббса накрывается медным тазом, точнее закрывается воротами тюрьмы, Джек предстает перед Королем, и тут выясняется, что наш давний знакомый – капитан Барбосса (Джефри Раш), – в очередной потеряв «Черную жемчужину» (причем, вместе с ногой), перешел на королевскую службу. И, конечно, он тоже хочет добраться до Источника. А карта есть только у Джека, разумеется. Точнее была, пока ее не стащил Гиббс. Впрочем, зачем ему карта, если у него есть волшебный компас? Джек, естественно, сбегает, в таверне обнаруживает своего двойника, который на проверку оказывается любовью всей его жизни, Анжеликой (Пенелопа Круз), совращенной им монахиней, а ныне пиратом. Далее он, походя, теряет сознание, а очнувшись на корабле Черной Бороды (Иен Макшейн) «Месть королевы Анны», выясняет, что Анжелика – дочь легендарного капитана, а сам Черная Борода, конечно же, ищет…. Источник вечной молодости. И всем нужен Джек. Короче, пошло – поехало… Зомби, русалки, кукла вуду, мартышка в бутылке, пальмы, миссионер и испанский король. А главное, все – в 3D… зачем-то. Видимо, до кучи.

Официальный трейлер фильма «Пираты Карибского моры: На странных берегах»

Режиссер четвертого фильма франшизы «Пираты Карибского моря: На странных берегах», Роб Маршалл, как и продюсер Джерри Брукхаймер, хотел, конечно, сделать как лучше. Режиссеры всегда хотят сделать, как лучше. Да только ярче, шумнее, длиннее не значит лучше. Фильм при всей его пестроте выглядит так, будто лишился красок, как бы ни парадоксально это звучало. То ли не хватает белой рубашки Орландо Блума, то ли квадратной челюсти Киры Найтли. А, возможно, Джонни Депп в предыдущих фильмах выглядел райской птицей на фоне остальных, а вовсе не воробьем, вопреки прозвищу. Но что-то исчезло, и это что-то очень важное. Джек Воробей, Черная Борода, Барбосса, Анжелика, Гиббс, джунгли, пиратские кампании, русалки – все это, как гениально живописные обои, – в общем – довольно энергично, но в деталях не цепляют внимание, ведь это – фон. Как раз то, что и требуется от обоев, но не от фильма…

Ни Джефри Раш, ни Пенелопа Круз, которая по образу сливается с Деппом, – они практически на одно лицо, – ни даже сам Джонни Депп – никто не в силах привести зрителя в состояние необъяснимого восторга от происходящего на экране, как это случалось временами при просмотре предыдущих частей. Здесь много действий, много попыток пошутить (разной степени банальности), сексуальные намеки сведены на ноль, дабы не волновать малолетнюю аудиторию, от трюков болит голова, но при этом нет драйва – одна механика. Два часа тянутся, а не пролетают.

Когда на пресс-конференции журналисты спросили Джонни Деппа, как бы он снял следующий фильм про Джека Воробья, тот ответил:

«Я бы взял камеру и заставил Джека кататься по Диснейленду все 3 часа».

Трудно сказать, хотел ли актер пошутить или съязвил, намекая на то, что фильм, оттолкнувшийся в идее от популярного в Диснейленде аттракциона, побывав чем-то нереально забавным и фантастически увлекательным, опять вернулся в формат детской железной дороги. Но, как бы это ни было грустно, похоже, рельсы для пятой части франшизы уже проложили.

Трейлер фильма «Пираты Карибского моры: На странных берегах»